sábado, 20 de enero de 2018

Mis mejores cómics del 2017

Sé lo que muchos podríais pensar al leer el título de esta entrada. Que voy tarde. Que llego a deshora con el tema de las listas de lo mejor de este año, o del pasado año, de un 2017 que sólo lleva extinguido un par de semanas como mucho. ¿Qué es eso de llegar ahora, cuando está todo el pescado vendido, y ponerme a realizar selecciones de lo mejor del año pasado? O de lo que mis preferencias en materia de cómics, videojuegos, películas y libros, porque, al fin y al cabo, este tipo de listas no dejan de formarse con las obras que a uno le han llegado, a pesar de que puedan contener trazas de cierta objetividad. Podría acudir a ese dicho que afirma que nunca es tarde si la dicha es buena, o ese otro de mejor tarde que nunca, pero prefiero daros unas breves explicaciones que extenderé en la entrada de mi repaso personal al 2017, unas líneas que escribiré cuando haya completado las siguientes en referencia a mis cómics, videojuegos, películas y libros favoritos del pasado año. En realidad, son dos los principales motivos que me han llevado a ¿retrasarme? con la confección de las presentes listas, y no la dejadez o la falta de ganas. Os aseguro que me encanta actualizar este blog, y ya no digamos compartir con vosotros mi resumen ocio-cultural-friki anual, en especial, cuando compartimos impresiones sobre tal o cual obra. No. Que la Cueva del Extraño haya pasado un complicado 2017 no ha sido por falta de ganas, no.

Una de las razones ha sido la gran cantidad de trabajo literario que, por fortuna, me ha desbordado en el 2017. A más trabajo, menos tiempo para otras actividades, y aunque disfruto bastante pasándome por el blog, publicitando a los compañeros, hablando de mis proyectos personales y compartiendo con vosotros (que todavía me aguantáis, ¡gracias!) mis aficiones, o nuestras aficiones, al final, lo profesional va antes, y con la salida de tres libros (dos novedades y una reedición), además de la participación en varias antologías y la preparación de algunos de los volúmenes que saldrán durante este 2018, pararme tanto como me encantaría en la Cueva del Extraño me ha sido imposible, sobre todo, a finales del 2017, la llamada temporada del repaso anual en todo. Además, admito, confieso y sin querer engañar a nadie, que este año pasado ha sido un torrente de cambios personales que también me han traído un poco loco, en especial, para alguien que lleva buscando una estabilidad emocional desde hace mucho. Al fin la he encontrado, de verdad de la buena, la única, la que necesitaba y a la que estaba destinado, así que ¿qué mejor para demostrarlo que ponerme manos a la obra con este rinconcito de Internet? Y es una lástima que haya tardado en llevar a cabo tal empresa, porque, si os pasasteis por aquí el año pasado, sabréis que mi principal intención pasaba por ponerme al día con la Cueva del Extraño al cien por cien, objetivo no sólo no cumplido, sino muy retrasado si tenemos en cuenta que ha sido el año en el que menor número de entradas he realizado. Pero no hay que deprimirse. Encaro el 2018 con optimismo, más que dispuesto no sólo a ponerme al día con el blog, sino que a que disfrutéis de un espacio en Internet completamente actualizado en todos los aspectos; desde las novedades hasta las reseñas, pasando por las entrevistas y secciones de variedades como la de sospechosos habituales, entre muchas otras. En pocas palabras, una vez en pie de nuevo, toca levantar los cimientos.

El segundo motivo por el que llegan estas listas de lo mejor del año en enero de 2018 en vez de en diciembre de 2017 (como venía siendo habitual en el blog) es bastante más simple: por decisión propia. Vale, sé que la anterior razón explicada no está relacionada con nadie colocándome una pistola en la cabeza para que retrasara unas semanas estas entradas, y que en el blog de cada uno, todo ocurre, más o menos, por decisión propia, pero tengo una explicación para decir lo que he dicho. El año pasado, usé enero para comentar los mejores cómics, videojuegos, películas y libros de los que disfruté durante 2016, es decir, una vez agotado ese año por completo, sin que existiera un solo día más en el que pudiera disfrutar de cualquier obra que pudiera entrar en mis selecciones. Una vez extinguido del todo el 2016, dediqué enero de 2017 a las listas, lo cual funcionó bastante bien. Imaginaos que justo el 28 de diciembre del pasado 2017 terminó un libro que me encanta, es decir, como alcanzar un objetivo en ventas en los últimos minutos del día. Imaginaos que ocurre eso y ya tengo realizada la lista de mis mejores lecturas del año. Menudo fastidio, ¿verdad? Pues eso a punto ha estado de ocurrirme un par de veces, así que el año pasado decidí que iba a pasar lista justo en enero del siguiente, así que aquí estamos, en enero de 2018 para hablar de lo mejor que ha dado el 2017 en cuanto a cómics, videojuegos, películas y libros, o al menos, lo que a mí me ha parecido lo mejor, lo que más me ha gustado. De ahí el "Mis" del título de cada entrada. Como veréis también por la presentación de las selecciones, continuamos con cuatro; las de películas y libros, las más antiguas de la Cueva del Extraño; y las de cómics y videojuegos, incorporadas el año pasado, y que tanto éxito han tenido. Sí, otro año más que no me atrevo con una lista de series, pero teniendo en cuenta que tengo una cantidad de obras televisivas pendientes, y que más que comentar algunas novedades, me vería obligado a tirar exclusivamente de fondo de armario, mejor esperamos a ver si me pongo al día. Crucemos los dedos, aunque el 2018 me da buenas vibraciones. Me da que 2019 será, al fin, el año que también haga un "Mis mejores series".

Después de este extenso e informativo prólogo, vamos a realizar un veloz repaso a lo que ha dado este año en cuanto a cómics, a lo que encontraréis en la siguiente lista y a lo que hallasteis en ella el pasado 2017. Si la selección del anterior año contenía bastante material Marvel, y sólo unas pizcas de DC y otras editoriales, este 2018 destaca por un mejor equilibrio, incluyendo hasta un coleccionable de kiosko que está haciendo las delicias de cualquier completista y gran fan del mejor y más popular personaje de la Casa de las Ideas. Cómics de terror, cómics de superhéroes, cómics delirantes, cómics de autor, Marvel, DC, Image, Batman, Capitán América e incluso el mismísimo Doctor Muerte se cuelan en una lista anual en la que incluso tenemos un poco de manga con uno de los títulos que mejor sabor de boca han dejado en los últimos meses, en especial, a aquellos nostálgicos de obras que parecen viajar en el tiempo desde nuestra infancia. A pesar de que, en comparación con el año pasado, he tenido más claro qué títulos añadir a esta lista, no he llegado a tiempo a leer algunos que sé con bastante seguridad que se habrían colado sin ningún problema, como el sobresaliente (según las críticas) "Nameless" de Grant Morrison (Nuevos X-Men, All-Star Superman), la saga "Monsters Unleashed" de Marvel, las reediciones de Panini de las violentas historias de los cruzados de "Crossed", la muy esperada llegada de "Spidermen II", el coleccionable de lujo del popular western francés "Blueberry", la aparición de las nuevas series de DC a partir de "Renacimiento", el último tomo comiquero de Joe Hill (Fantasmas, Cuernos)... Apuntad algunos de ellos, porque seguramente caerán en la lista de 2019, más otros que ya llevo devorados durante lo poco que ha transcurrido de 2018. Como para negar que el año ha empezado a las mil maravillas con respecto al mundo de las viñetas, ¿verdad? Por supuesto, también he tenido que dejar fuera cómics que me han encantado, pero a los que les ha faltado ese "algo" difícil de explicar para entrar en la selección final. Tranquilos, que no dejaré de hablar de ellos. Año hay por delante, y más si hablamos de críticas, reseñas y análisis. E incluso otro tipo de listas. Guiño, guiño.

En cuanto al blog, ha sido un año bastante flojo con respecto a las reseñas comiqueras. Sí, nos hemos mantenido bastante al día con las novedades comiqueras, y algunas de las que no han llegado a la Cueva del Extraño aparecen en la lista que estáis a punto de leer, así que las gallinas que salen valen por las que entran, ¿o era al contrario? Reconozco que echo de menos reseñar cómics, así que en las próximas semanas comprobaréis que desde este rinconcito de la Red vamos a darle bastante caña al tema, y no sólo con Marvel y DC, sino también con otras editoriales como Image y Valiant, de la que tengo pendientes los nuevos títulos en grapa que salieron a principios de 2017, y que han supuesto toda una revolución en el género de superhéroes, sobre todo, al alejarse de los mecanismos que mueven a Marvel y a DC, quienes encaran el 2018 con ambiciosas sagas que, con bastante probabilidad, entren en la lista anual de cómics, aunque signifique adelantar acontecimientos con bastantes meses por delante. Estas fluctuaciones de géneros, personajes y editoriales provienen, precisamente, de la selección de cómics que vamos a afrontar en unas pocas líneas, como si fuera ésta una especie de prólogo para un año donde nos alejaremos de lo típico. Aunque, ¿quién sabe? Igual estoy haciendo muchas promesas, y para la lista de 2019 regresamos a lo del año pasado, Marvel por un tubo, un poquito de DC y alguna que otra obra independiente por ahí pululando. Sin embargo, viendo la lista de pendientes (por fortuna, en lecturas me he puesto bastante al día durante el 2017) y de grandes promesas para este año, dudo que nos vayamos a quedar sólo en los superhéroes de siempre, sin que esto sea algo malo, por supuesto. No me enrollo más, porque ha sido un año grandioso para ser fan de este maravilloso mundo de viñetas, guionistas, dibujantes, coloristas y entintadores. Ha sido un año genialmente comiquero. Sin más preámbulos, os dejo con mis 10 mejores cómics del 2017, al mismo tiempo que cruzo los dedos para que disfrutéis de mi humilde y, sobre todo, personal selección.

10- Batman/Flash: La Chapa

Dos ediciones ha tenido en nuestro país esta historia presentada como una miniserie, cuando en realidad es un crossover entre las colecciones de Batman y Flash, un crossover con sabor de prólogo para la gran batalla que está por venir entre los personajes de DC y... sí, ELLOS. No hace falta decir más, porque sólo con contemplar la portada ya nos hacemos una clara idea de quienes se van a enfrentar a los más importantes personajes de DC. "La Chapa" ha tenido una edición coleccionista y limitada en tomo con una chapa extraible (sí, insisto, ESA chapa) antes de salir sus cuatro números en formato grapa. ECC Ediciones apostó fuerte por una historia que es una secuela directa del especial "Universo DC: Renacimiento", que no sólo iniciaba el "renacimiento" de muchas series de la editorial, una forma de unirse a ellas mediante un "nuevo principio", sino que ahondaba en las razones por las que existió lo de los New 52, es decir, el reboot oficial (o semi-reboot) que se llevó a cabo en DC hace unos seis años, mes arriba mes abajo. Si el especial de "Renacimiento", en el que Batman y Flash tenían bastante importancia (fue la historia donde el Caballero Oscuro nos descubrió que, en realidad, existen TRES Jokers, no sólo uno) terminaba con una clara alusión a la Biblia de los cómics, la obra maestra entre obras maestras del mundo de las viñetas, "La Chapa" es su secuela directa, además de también una especie de secuela de la ya famosa "Flashpoint", el evento que inició los New 52. Batman y Flash investigan la chapa amarilla que el primero encontró en la Batcueva y eso no sólo les lleva a enfrentarse con un terrible enemigo temporal y a reencontrarse con uno de los mejores personajes de "Flashpoint", sino a hallar pruebas de que alguien les ha arrebatado años de vida. ¿Quién? O... ¿Quiénes? El gran evento DC de este 2018 contestará a todas las preguntas. "La Chapa" no sólo está aquí por ser una historia emocionante, entretenida y secuela de "Flashpoint" y "Renacimiento", sino por la importancia que contiene para el universo DC, en especial, por ESE enorme final. Definirlo como prometedor es quedarse corto. Atentos al título de la historia, porque es carne de chistes malos de haters.



9- Very Horrible Stories

Pasamos de los superhéroes de las editoriales comiqueras más importantes del mundo al cómic de terror realizado en nuestro país, con intenciones de sentar un sólido referente, algo que, paulatinamente, sin prisa pero sin pausa, podrían lograr Juan Carlos Cervera y Nacho Fito antes de lo que parece. Al fin y al cabo, si hay dos autores en nuestro país que están luchando para recuperar las publicaciones al estilo "Historias de la cripta" y "Creepshow", ellos son los mencionados, y "Very Horrible Stories" es solamente el siguiente paso lógico en sus carreras tras el éxito literario de "Tu última noche en la Tierra", una serie de relatos publicados de forma gratuita que bien podrían formar ya un par de sobresalientes antologías. El presente cómic contiene sólo una historia, con terroríficas ratas como protagonistas (y hasta aquí puedo leer), y la promesa de próximos números. Por supuesto, el relato está presentado por el clásico guardián que no puede faltar en este tipo de publicaciones, en este caso, el desquiciante Guardián del Videoclub, modernizado para la ocasión. ¿Quién no echa de menos los videoclubes? ¿Quién no echa de menos el terror de "Historias de la cripta"? Por fortuna, tenemos a Juan Carlos Cervera y a Nacho Fito para recuperarlos. Y encima, en una misma publicación. ¿Qué más se puede pedir?



8- Batman

Segunda serie de DC en la lista. Segunda vez que Batman se pasa por la selección de este año. Colección del Caballero Oscuro, la principal en grapa, que repite desde el año pasado, y lo curioso es que lo hace por una serie de sorprendentes arcos argumentales que dejan en ridículo los que han ido publicándose en la otra colección regular en grapa del protector de Gotham, una "All-Star Batman" que, sinceramente, pensaba que estaría este año en la presente lista. Sin embargo, salvo por la primera historia entre Scott Snyder (La Cosa del Pantano, Batman) y John Romita Jr. (Los Vengadores, Kick-Ass), con Dos Caras como uno de los protagonistas, estamos ante una serie que no ha sabido relanzarse ni levantar mucho más interés, hasta el punto de que ya está más que anunciado su cierre ¿o su final pensado de antemano? Una lástima, porque es posible que nos quedemos sin Snyder para Batman, y recordemos que el año pasado el final de su etapa al frente de la colección principal del Caballero Oscuro estuvo muy bien situada en esta selección anual de cómics, sin contar con todas las sagas que precedieron a esos números, clásicos modernos como la del Tribunal de los Búhos o el par de enfrentamientos de Batman contra un Joker más brutal, sádico y salvaje que nunca, donde gracias a Greg Capullo (Spawn, The Creech) parecía que el guardián de Gotham se hubiera sumergido en una historia de terror más que en una de superhéroes. Con "All-Star Batman" en otras cosas, "Batman" ha seguido una tónica similar, con un Tom King (Omega Men) en estado de gracia que nos está regalando una historia río formada por diferentes arcos argumentales que se iniciaron con la aparición en Gotham de dos personajes similares en poder a Superman, dos metahumanos en los que Bruce Wayne vio la oportunidad de dejar la ciudad en mejores manos... o eso pensaba. Después de ese primer arco argumental, y con una interesante subtrama entre Batman y Catwoman, el Caballero Oscuro se ha visto incluso "obligado" a formar a su propio Escuadrón Suicida para ir al hogar de uno de sus más poderosos enemigos, Bane, el hombre que le venció de manera total. Y precisamente, la continuación de esa historia, es la que ha conseguido que "Batman" esté en esta lista. Acompañado por David Finch (Los Nuevos Vengadores, Maldad Eterna), dibujante muy en la línea de Capullo y Todd McFarlane (Spider-Man, Spawn), muy acostumbrado a crear cómics blockbusters, participar en grandes eventos comiqueros y, en los últimos tiempos, a plasmar a Batman, Tom King nos ofrece una historia que bebe mucho de "La caída del murciélago", la soberbia y ambiciosa historia donde Bane se enfrentaba por primera vez a Batman, agotándolo física y mentalmente, usando incluso a sus villanos, fuga de Arkham incluida, para destruirle y terminar partiendole la espalda en una de las escenas más populares del mundo del cómic. "Yo soy Bane" es Bane yendo a Gotham, demostrándole a Batman de nuevo que con él no se juega, destrozando incluso Arkham en el proceso, con un Caballero Oscuro que es ahora quien le lanza a sus villanos hasta que tiene que plantarse frente a un invencible Bane y recordarle eso de... "Yo... soy... BATMAN". Brutal en todos los sentidos.



7- Renacida

Cuando realicé la reseña de este, por ahora, tomo único para el blog amigo Chica Sombra, ya hablé sobre el concepto del cómic autor, esas obras a las que nos acercamos casi de inmediato por los nombres que figuran en la portada. Aquí tenemos a Mark Millar (The Ultimates, Kick-Ass) y a Greg Capullo, dos de mis artistas comiqueros favoritos, así que imaginaos lo que tardé en pillarme el tomo y en devorarlo, llevándome más de una agradable sorpresa en el proceso. Si gráficamente tenemos entre manos uno de los mejores trabajos de Capullo, el guión acompaña a las mil maravillas, con un Millar contenido (olvidaos de personajes chulescos y psicóticos que hablan todos igual) que nos mete de llenos en un asombroso mundo donde la fantasía y la ciencia-ficción se entremezclan de maneras impresionantes. Además, el guionista intenta (y lo consigue) ir más allá, proponiéndonos un cómic del que se puede seguir hablando tras su lectura, anclado en su particular universo Millarworld y con promesas no sólo de varias secuelas, sino de una serie de televisión. Teniendo en cuenta que Netflix ha comprado Millarworld, me da que sabremos más de "Renacida" dentro de muy, muy poco. ¿Qué hay después de la muerte? ¿El Cielo? ¿El Infierno? ¿El Limbo? ¿El Purgatorio? ¿O algo... más? "Renacida" trata de dar algunas espectaculares y emotivas respuestas a preguntas que han perseguido al hombre durante milenios.



6- Spawn: Resurrección

Una de las sorpresas del pasado 2017, sobre todo, porque los fans del Engendro del Infierno creado por Todd McFarlane ya no esperábamos la continuación de sus aventuras en nuestro país. Siete años hemos tenido que esperar no sólo para que el Spawn original, el inmortal Al Simmons, regresara a una colección ya mítica, sino para que ésta misma volviera a publicarse en España. Los dos últimos tomos contenían la saga "Fin del juego", donde Simmons se suicidaba y su manto y poderes recaían en Jim Downing, quien, como anteriormente hizo Al, debía conectar todas las piezas de su pasado, además de descubrir por qué era el nuevo Spawn. Esa historia fue publicada en nuestro país en 2010, y desde entonces, nada de nada, quedándose a medio explicar. Como mucho, hemos tenido los lujosos integrales de la serie original, y además han ido saliendo a cuentagotas. Afortunadamente, Planeta se ha replanteado la presencia de Spawn en España, y no sólo nos ha llegado un nuevo integral, sino el primer tomo del nuevo rumbo que ha tomado la serie en Estados Unidos, con Al Simmons regresado de su suicidio, con un aspecto algo alterado (rostro sin quemaduras, chaqueta negra y capucha roja formadas por el simbionte del infierno que le sirve de traje y le otorga muchas de sus increíbles habilidades)  y la misión de averiguar quién ha asesinado a su ex-mujer, Wanda, con qué motivos y dónde se esconde su alma. En los guiones, el padre de la criatura, Todd McFarlane (quien vuelve de vez en cuando al tablero de dibujo para "Spawn") y Paul Jenkins (Hulk, Los Inhumanos), viejo conocido del personaje. En el dibujo, Jonboy Meyers (Teen Titans), un artista bastante alejado de los anteriores dibujantes de la serie, con un estilo amerimanga sólo ligeramente próximo al de Ángel Medina (Spiderman: Salvaje), quien estuvo una larga temporada en la colección, aunque es cierto que su estilo bebía mucho más del de Todd McFarlane. A pesar del cambio tan radical de dibujante (comparad con los que pasaron por los tomos de "Fin del juego"), hay que reconocer que casa muy bien con el nuevo rumbo de la serie, que se pone más interesante a cada página, prometiendo mucho al final del tomo. El único defecto que se le puede sacar al regreso de Spawn a nuestro país, es el de los números anteriores, es decir, toda la etapa de Jim Downing. ¿Se va a quedar en el limbo? ¿No se publicará? ¿Nos quedamos con los dos tomos de "Fin del juego" sin ninguna explicación más acerca del personaje? Espero que Planeta acabe por solucionarlo, porque como allá que esperar a un par de integrales, nos puede dar algo. Sea como sea, es de bien nacido ser agradecido, así que... ¡Larga vida a Spawn!



5- Imperio Secreto

Marvel sabe hacer las cosas bien. Después del pequeño descalabro que supuso "Inhumanos vs. Patrulla-X", la Casa de las Ideas se redimió por todo lo alto con la que puede ser perfectamente una de las mejores sagas-evento de sus últimos años, a la altura incluso de la nueva "Secret Wars", que también estuvo en nuestro lista anual del 2017. De principio a fin (y menudo fin), "Imperio Secreto" está tan bien desarrollada como construida, captando el lector que ha sido diseñada poco a poco, sin prisas; desde que Steve Rogers perdió el suero del supersoldado, convirtiéndose en un anciano, hasta que Kobik, el Cubo Cósmico inteligente con forma de niña, no sólo le devolvió el estado de Capitán América, sino que le dio un nuevo pasado como agente encubierto de Hydra. La saga del Capi Hydra, que comenzó con el crossover "Punto muerto" (bastante bueno también), se ha estado desarrollando no sólo en la propia colección regular del personaje, compartida en España con el otro Capitán América, Sam Wilson, sino también, de manera tangencial, en muchas otras series Marvel, hasta que ha reventado en "Imperio Secreto", donde el líder supremo Steve Rogers lleva a Hydra a dominar los Estados Unidos, instaurando un orden fascista que es toda una crítica al gobierno actual del país. Que el mejor héroe de Marvel, el más honrado, recto y noble de todos (quizá con permiso de Spiderman), el que sirve de inspiración a novatos y veteranos, sea el peor enemigo del pueblo americano, es una de esas historias que se quedan marcadas a fuego en el cerebro de cualquier marvelita. Hay que admitir que la Casa de las Ideas se ha marcado un espectacular tanto con esta historia, atreviéndose no sólo a hacer lo típico de volver villano al héroe, sino a hacerlo de forma cruda, realista y sin vuelta atrás. Hay números y escenas de esta miniserie que son para enmarcar, como las continuas decisiones que deben tomar Ojo de Halcón y la Viuda Negra sobre salvar o matar a Steve Rogers, las visiones de ese otro Rogers y su encontronazo con un salvaje Cráneo Rojo, el perfecto movimiento de ajedrez que realiza el Capi Hydra para dejar ciega y sorda a la comunidad de héroes, Wilson Fisk ayudando a los más desfavorecidos para sacar tajada en el futuro, la sociedad cambiando ante el gobierno de Hydra, los campos de internamiento para inhumanos, el grupo de vengadores renegados de Hydra, la aparición de un clásico vengador que se creía muerto, la muerte de otro, el Capi Hydra siendo capaz de coger el martillo de Thor y esa pelea final, no sólo física, sino ideológica. Marvel sigue demostrando que en eventos y blockbusters comiqueros es única. Y nosotros seguimos gozando con ello.



4- Dragon Ball Super

La sorpresa entre sorpresas llegó en 2015, cuando se anunció oficialmente que "Dragon Ball", el famoso, popular y querido manga-anime, tendría una nueva etapa oficial, que no tenía nada que ver con el intento noventero que fue "Dragon Ball GT" y que iría avalada por el gran éxito cosechado por las dos últimas películas del universo de Son Goku y las bolas de dragón, es decir, "La batalla de los dioses" y "La resurrección de F", estrenadas incluso en cines en 2013 y 2015, respectivamente, dos filmes que se ubicaban casi después del final de la serie original de "Dragon Ball", justo tras la batalla final con el monstruo Bu (Majin Boo), y mucho antes del final definitivo en el que Goku se despedía de todos para entrenar a la reencarnación de la poderosa criatura, un personaje mucho más amable y que, curiosidades de la serie, recordaba mucho al propio Son Goku cuando sólo era un crío. El anime, denominado "Dragon Ball Super", tomaba las historias de las dos películas mencionadas y las extendía, desarrollándolas mucho más (y mejor en el caso del regreso de Freezer), antes de iniciar su propio camino que todavía hoy continúa. Por supuesto, no tardó en aparecer el manga, como el anime, con Akira Toriyama (Dr. Slump) como consultar principal, ofreciendo diseños, ideas e incluso dibujando de cuando en cuando, siendo el artista Toyotaro el principal dibujante, otorgándole al manga de un estilo tan cercano al de los clásicos de "Dragon Ball" como espectacular, como si tuvieramos en las manos la fusión perfecta entre "Dragon Ball" y "Dragon Ball Z", es decir, una gozada que ha ido a más con cada número, engrandeciendo la leyenda de las bolas de dragón, y dandole más protagonismo a otros grandes personajes del mito de Son Goku como Vegeta, e incluso devolviendo a la primera línea de batalla a otros como el maestro Roshi y Krilín. Planeta sorprendió a propios y extraños publicando en nuestro país el manga de dos formas diferenciadas; en pequeños tomos al más puro estilo manga, aunque alejados de las ediciones definitivas de la serie original; pero antes de que llegasen, tuvimos una grandiosa sorpresa, en especial, para aquellos que coleccionamos "Dragon Ball" y "Dragon Ball Z" en las clásicas y populares ediciones blanca y roja en grapa, como si fueran cómics americanos, las primeras ediciones de las bolas de dragón en España. Planeta se atrevió a publicar los cinco primeros números de "Dragon Ball Super" en edición roja, siguiendo la numeración en la que se quedó "Dragon Ball Z" en nuestro país, al terminar la serie original de Toriyama. Ha sido un experimento genial, estupendo y maravillosamente nostálgico, que igual vuelve a repetirse con los siguientes números, para después continuar reuniéndose en los pequeños tomos blancos, con su modo de lectura japonés. ¡"Dragon Ball Super" para todos los gustos! Una gozada.



3- Víctor Von Muerte: Iron Man

Los cómics de superhéroes, especialmente los de Marvel y DC, suelen pasar por ciclos y tocar las mismas historias una y otra vez, alterándose casi siempre en puntos muy concretos que las convierten en diferentes y originales, a la vez que consiguen que nos sintamos familiarizados con ellas al instante. Uno de los conceptos que más se han repetido en ambas editoriales es el del superhéroe que se convierte en supervillano, como comentaba antes al hablar de "Imperio Secreto". En la mayoría de las ocasiones, cuando se hace bien, queda de lujo, sobre todo, cuando no se recurre al manido recursos del sustituto o del control mental, como tanto se llevaba a cabo antaño. Sin embargo, al revés también es una idea que se ha movido muchísimo por Marvel y DC, es decir, la del supervillano que acaba convertido en héroe, algo que puede sonar muy extraño, a no ser que tengamos en cuenta que, con el tiempo, muchos de los enemigos de los héroes han adquirido tanta profundidad al ser tratados por cientos de grandes guionistas, que no es difícil descubrir en ellos ciertos toques de heroísmo. Por supuesto, siempre existirá un Cráneo Rojo, un Joker, un Matanza, un Calavera, un Darkseid, un Kingpin, un Duende Verde, un General Zod que serán villanos puros sin atisbo alguno de bondad, pero también existirá siempre un Magneto, un Lex Luthor, un Dientes de Sable, un Bizarro, un Lagarto, un Pinguino... No hablo de antihéroes que se mueven por la delgada línea entre el héroe y el villano, sino de villanos que, en algún momento de su historia, son capaces de actuar como héroes, e incluso de aliarse con su principal enemigo, ya sea Batman, Lobezno, Superman, Spiderman, los X-Men, la Liga de la Justicia o los Vengadores. O los Cuatro Fantásticos. Y es que el Doctor Muerte no está considerado por nada uno de los mejores personajes comiqueros de la historia del medio (ya no uno de los mejores villanos, uno de los mejores villanos Marvel o uno de los mejores personajes de la Casa de las Ideas), sino, entre multitud de razones, por ser el villano absoluto... y el héroe absoluto, muy al estilo de Magneto, ¿o éste al estilo del anterior? Y si desde su creación en los 60 se ha movido entre la más completa villanía y la más luminosa de las bondades (la mayoría de las veces, si ésta le proporcionaba poder o algún tipo de privilegio), es el momento de ser ese héroe definitivo de una vez por todas, ¿y qué mejor que tomar el manto de uno de los pocos hombres a los que respeta? La "Secret Wars" que entró en la lista comiquera del año pasado era, en realidad, no sólo una oda al universo Marvel en general, sino a la historia de los Cuatro Fantásticos y el Doctor Muerte en concreto, con un final soberbio para los cinco, quedando Víctor, después de haberse convertido en Dios de toda la creación, completamente curado de sus heridas faciales, en la Tierra, después del enfrentamiento final contra Reed Richards y la cura de humildad que le dio el Hombre Molécula. Fue en los primeros números de la serie regular de Iron Man, surgida a raíz de las consecuencias de "Secret Wars", donde descubríamos que Víctor no sólo se alejaba de sus armaduras, reinos y ansias por conquistar el mundo gracias a los magníficos guiones de Brian Michael Bendis (Alias, Daredevil), sino que, además, estaba convencido de haberse equivocado durante toda su vida, decidido así a hacer el bien, una situación muy complicada para el mayor villano de la historia Marvel, sobre todo, si no sabes cómo hacer el bien y todos a tu alrededor sospechan de ti. El final de "Civil War II" nos dejó a un Tony Stark comatoso que el resto del mundo creía muerto, así que tocaba sustituir a Iron Man. Mientras una joven e inteligente adolescente, Riri Williams, era ayudad por una inteligencia artificial con las pautas cerebrales de Stark para convertirse en Ironheart, Víctor Von Muerte decidía ser el siguiente Iron Man con su propio estilo. Y así nace "Víctor Von Muerte: Iron Man", una de las mejores series Marvel de los últimos años... y me quedo corto. ¿Se podía esperar menos del equipo que hacen Bendis y Alex Maleev (Punisher: Diario de Guerra), los autores de éxitos como una de las mejores etapas de "Daredevil"? Y teniendo en cuenta que Bendis es experto en retratar villanos (atentos a "Vengadores Oscuros", su manera de que los villanos fingieran ser héroes, aunque de puertas para dentro seguían siendo igual de psicóticos), la jugada con Muerte le ha salido mejor que bien, y nada forzada, siendo la evolución de Víctor uno de los mejores desarrollos de personaje que se han visto en Marvel en mucho tiempo. Su único defecto es que estamos ante una serie con un final programado para principios de este 2018. ¿Lo bueno, si breve, dos veces bueno? Es posible, pero es una pena que una obra maestra como esta redención total de Víctor Von Muerte vaya a encontrar tan temprano final. Alabado sea Muerte.



2- I hate Fairyland #1: Loca para siempre

Uno de los cómics a los que más ganas tenía de echarle el guante, y aun sabiendo que me iba a encantar, mis expectativas a su alrededor han sido ampliamente superadas, y por mucho. Demasiado ha tardado en llegar a nuestro país la obra más personal del artistazo conocido como Skottie Young (Veneno, Infinito), cuyo personal y particular estilo cartoon ha ido creciendo con el paso de los años, hasta convertirse en toda una marca capaz de atraer a cualquiera que se derrita con sus personajes cabezones y de ojos grandes, siendo muy valoradas sus infinitas portadas alternativas para Marvel, protagonizadas por versiones infantiles y caricaturescas de los personajes de la Casa de las Ideas. Ganador de multitud de premios, y alabado por la crítica por su adaptación de los cuentos del Mago de Oz, "I hate Fairyland" es el primer cómic propio del autor, como bien indica el genial prólogo que nos encontramos en el lujoso tomo de tapa dura preparado por Panini. Young no sólo despliega toda la potencia de su arte, sino que crea un guión loco, gamberro, salvaje, desquiciante, cínico y, sobre todo, tremendamente divertido, cambiando la forma que tenemos de ver los clásicos cuentos de hadas donde una dulce niña se pierde en un mundo de fantasía, donde debe encontrar la salida, en este caso, en forma de llave que le abrirá la puerta hacia su mundo. Aunque puede que la historia no sea la misma si la mencionada niña se pasa décadas en el mundo de fantasía, sin crecer físicamente, pero sí mentalmente hasta los casi cuarenta años. Skottie Young nos recuerda con este primer tomo, de lo que es ya una serie regular (que no os extrañe si en la lista del año que viene aparece el segundo tomo, que llegará pronto), que los cómics sirven para pasarlo bien. Y con "I hate Fairyland" no cabe pasarlo de otra forma. La unión perfecta entre Terry Pratchett (El color de la magia, Imágenes en acción) y Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Malditos Bastardos), con oleadas de fantasía, sangre, violencia, hachazos y vísceras de hadas. Imprescindible.



1- Spiderman: La colección definitiva

Como os adelantaba en el prólogo de esta entrada, sin ahondar para no realizar ningún spoiler, este año se ha logrado colar en esta lista nada más y nada menos que un coleccioanable de kiosko, pero menudo coleccionable de kiosko tenemos aquí. Coleccionables comiqueros de kiosko hemos tenido muchos, es cierto, y bastantes de ellos nos han ofrecido materiales muy jugosos en ediciones de lujo, tanto para los lectores veteranos como para los más novatos, hacia quienes suelen ir dirigidos este tipo de productos, que muchas veces contienen tomos que recopilan etapas, aventuras y arcos argumentales muy concretos de ciertos personajes, historias perfectas para conocerlos y sumergirse en sus cómics sin necesidad de seguir las extensas y largas numeraciones propias de las colecciones de editoriales como Marvel y DC. Precisamente, de este tipo de coleccionables hemos tenido unos cuantos en los últimos años sobre DC en general, y sobre Batman y Superman en concreto, siendo ambos un verdadero éxito, y muy recomendable para todo tipo de públicos. Al fin y al cabo, los aficionados de toda la vida, gozamos con las ediciones de tapa dura y repletas de extras que traen estos coleccionables, y que suelen estar protagonizadas por algunas de las obras más esenciales del cómic de superhéroes. Pues bien, el 2017 vio nacer, gracias a Salvat, el coleccionable definitivo de Spiderman, y teniendo en cuenta la lista de títulos que posee, como gran fan del trepamuros (mi personaje comiquero favorito, con permiso de Punisher, Spawn, Lobezno y Batman, entre otros), no puedo estar más de acuerdo. Si vamos más allá de los primeros ejemplares, los más atractivos por los precios de oferta que nos invitan a hacernos con ellos con pasmosa facilidad, descubrimos elegantes y lujosos tomos de tapa dura con aventuras tan míticas, épicas y esenciales del personaje como "La trilogía de las drogas", "La última cacería de Kraven", "Tormento", "La muerte de Gwen Stacy", "El origen de Veneno", "La gata y el doctor" e incluso el mismísimo origen de Spiderman. Es cierto que muchas de estas historias han sido reeditadas hasta la saciedad, y en ocasiones, en formatos igual de buenos como el que nos presenta este coleccionable. Sin embargo, también podemos encontrar en él cómics tan interesantes, e incluso no reeditados desde hace años, como "Matanza Máxima", "Triunfo y Tragedia", "El origen de Matanza", "El regreso de los Seis Siniestros" y "El mal que hacen los hombres", sin olvidar aventuras más modernas como "El Otro", "Spiderman Vengador", "Spider-Island", "Un día más" y, entre otras, la primera saga de "Marvel Knights: Spiderman" escrita por Mark Millar. Por si no fuera suficiente, los regalos que nos van llegando conforme avanzamos con las entregas son insuperables, los tomos no pueden quedar mejor en nuestra estantería y poseen detalles tan cuidados como colores diferentes para las portadas según la cronología de la historia (las obras tienen numeración según la época del personaje, aunque no van apareciendo en las tiendas en ese orden), portadas con imágenes concretas de los cómics del interior y lomos que, al unirse, forman una brutal escena con numerosos secundarios, villanos y amigos del universo Spiderman. No cabe duda de que tenemos entre manos un coleccionable arácnido que va a ser muy, muy, muy difícil de superar. Puede que saliera para aprovechar la aparición en cines de "Spider-Man: Homecoming", pero ha resultado ser una colección cuidada con el esmero y el cariño que sólo le podrían dar fans de Spiderman para que la disfrutasen otros fans de Spiderman.



Y hasta aquí mi lista de los mejores cómics del 2017, o los que a mí me han parecido los mejores, o los que a mí más me han gustado, como preferíais. Seguramente no coincidiremos en todos, o quizá sí, o quizá con ninguno, pero sea como sea, aquí tenéis mis seleccionados. Con un poco de suerte, la lista de 2019 será igual de variada, y visto lo visto, es bastante probable, como os comentaba al principio, que algún que otro titulo de los de la presente lista repita para la próxima, quizás en forma de segundo volumen, o puede que porque se sigan publicando títulos más que interesantes en dicha colección (ahí tenemos la serie regular de "Batman", o el coleccionable de Spiderman). Sé que estoy adelantando acontecimientos, pero dado que os tengo que mantener interesados ¿qué mejor forma de hacerlo que poniéndoos los dientes largos? O al menos, intentándolo. Espero que mi selección comiquera os haya gustado tanto como hayáis disfrutado repasándola. Nos vemos el año que viene con más cómics anuales. Mientras tanto, no os alejéis demasiado de la Cueva del Extraño. ¡Por un 2018 repleto de buenos cómics!


domingo, 31 de diciembre de 2017

Novedades literarias: Preventorio


Hacía ya tiempo desde la última novedad literaria, ¿verdad? Pero tranquilos, que poco a poco, nos vamos poniendo al día en vuestra cueva favorita, y las novedades literarias no van a ser una excepción. Además, como muchas veces he comentado, en ocasiones viene bien distanciarnos de las mencionadas novedades para hablaros sobre cómo han funcionado, las críticas que acumulan, cómo ha sido su éxito en ventas y si existe algún que otro detalle alrededor digno de mencionar. Y es curioso, porque el título que hoy os traigo es uno de esos, como bien podéis descubrir por la portada que encabeza esta entrada. Sí, ese sello de segunda edición no es gratuito, ni una trampa, ni un mero plan de marketing como ocurre con otras editoriales. No es de extrañar, teniendo en cuenta que nos encontramos ante uno de los mejores títulos nacionales de este 2017 al que le quedan sólo unos días de vida. Tampoco me asombra el éxito de "Preventorio" por hallarse detrás Dilatando Mentes, de la que también hace mucho que no decíamos nada por aquí, y con la que hay mucha tela que cortar, lo cual comprobaréis en próximas entradas sobre sus últimas publicaciones. En pocas palabras, y sin alargar demasiado este preámbulo que os conducirá a más detalles del libro, la obra de Carlos Samper Revuelta (El retorno de las hechiceras negras) pronto se mostró como un compendio de caminos bien construidos que desembocan en un destino sobresaliente. Editorial, autor, maquetación, portada, historia, extras, ilustraciones... Todo señalaba que cuando algo puede salir bien, sale bien. O mejor incluso, como es el caso.

Llegados a este punto, me gustaría advertiros sobre lo bien que voy a hablar de "Preventorio", una de las últimas novedades de la editorial alicantina Dilatando Mentes, que tantas y tantas alegrías nos está dando a los aficionados al género fantástico. Teniendo en cuenta que soy el prologuista del libro, honor que asumí agradecido hasta el infinito y sin saber muy bien qué clase de locura lleva a alguien a encargarme el "inicio" de una novela de tal calidad, puede que mis palabras os resulten vacuas o faltas de objetividad. Teniendo en cuenta que soy uno de los autores del catálogo de Dilatando Mentes, la amistad que guardo con sus editores y la que se ha ido labrando entre Carlos Samper y el menda, supongo que continuamos por el mismo sospechoso sendero. Sin embargo, olvidaos de todo eso, al menos, para prestar atención a los verdaderos y objetivos valores que posee "Preventorio". Si la novela no me hubiera convencido de ninguna manera, no sólo habría rechazado realizar el prólogo tras haberla leído, sino que ni siquiera estaría llevando a cabo esta entrada promocional. No tengo problemas en señalar lo que no me ha gustado en libros de amigos y editoriales con las que trabajo, pero si de verdad el veredicto final va a ser totalmente negativo, procuro dejarlo claro por privado, en vez de hacer una de esas reseñas destructivas donde intento ser muy gracioso (sin conseguirlo), alegando que soy sincero cuando en realidad estoy siendo el mayor de los maleducados. Lo siento, pero ni por mi parte, ni por parte de este blog, vais a encontrar tamaña absurdez. Así que el hecho de que estéis leyendo esta entrada, ya debería significar algo. Por si no fuera suficiente, tenéis en Internet una ingente cantidad de magníficas reseñas y críticas alrededor de "Preventorio" que subrayan lo que comento sobre ella. Y para finalizar, bueno... ¿Habéis visto el sellito de segunda edición de la portada que encabeza esta entrada? Motivo más que suficiente no sólo para creer en mis palabras de adulación hacia el libro, sino para comprobar que, a veces, viene muy bien publicitar ciertas obras cuando han pasado unos meses desde su puesta a la venta.

José Ángel de Dios García me habló por primera vez de "Preventorio" cuando fui a visitarle a Alicante, para conocerle y realizar unas cuantas presentaciones con motivo de la publicación de "El que se esconde", mi primera novela con Dilatando Mentes. Recuerdo bastante bien cómo se le iluminaba la cara al descubrirme ciertos detalles de la novela de terror sobre el Preventorio de Alicante que le había hecho llegar un autor la mar de majo llamado Carlos Samper. Lo cierto es que ya en aquel momento me interesó bastante lo que me contaba. Como gran aficionado a las leyendas y crónicas negras de España, sobre todo, cuando lo sobrenatural las envuelve, que me comentara que estaban muy interesados en sacar una novela de terror ambientada en el mencionado preventorio, me ponía los dientes bastante largos. Como habréis podido comprobar, el libro no ha tardado tanto en aparecer gracias al gran trabajo de los mentalistas, y menos todavía ha tardado en alcanzar una más que merecida segunda edición. No es para menos. Nos encontramos ante uno de los mejores libros de género aparecidos durante este 2017 que se agota por momentos, y no exagero. "Preventorio", tal y como indico en algunos de los párrafos del prólogo escrito para la obra de Carlos Samper Revuelta, es la demostración palpable de que en España hacemos muy, muy buen terror. Y no me refiero sólo a historias ambientadas fuera de nuestras fronteras, sino a dentro, utilizando el material que el territorio nacional nos brinda, que no es poco, muy al contrario. Es más, si rebuscamos rápidamente, descubriremos, sorprendidos, que en cuanto a novelas de ficción, se le ha sacado muy poco partido a la larga lista de, por ejemplo, lugares malditos que recorren nuestra geografía. Afortunadamente, Carlos Samper y los editores de Dilatando Mentes han tomado buena nota de ello, y aquí tenéis "Preventorio".

Sin ahondar demasiado en la historia del libro (para eso ya habrá tiempo en la reseña que preparo), tenemos a unos jóvenes protagonistas internándose en el citado edificio abandonado, sumergiéndose en una pesadilla de la que descubriremos muchos secretos en forma de siniestros flashbacks que nos conducirán a un final de infarto. Lo curioso de "Preventorio" es que se enmarca en la línea Pensamientos Nómada de Dilatando Mentes, donde tienen cabida los títulos para jóvenes-adultos, al que pertenece "Juguetes Rotos", la novela que inauguró la línea, y a la que tenemos mucho cariño en este blog (sí, sabemos que hay pendiente otra reseña; paciencia, paciencia), tanto por su calidad como por el autor que la creó, José A. Bonilla Hontoria. Y digo que es curioso que "Preventorio" se enmarque en esta "colección" porque, como le ocurría precisamente a "Juguetes Rotos", uno se espera otra cosa de una novela para un público joven-adulto. Es verdad, son libros perfectos para que los adolescentes se interesen por lecturas a medio camino entre las infantiles y las más adultas, pero están lejos de ser, por ejemplo, ejemplares de "Pesadillas" de R. L. Stine (Sangre de monstruo, La máscara maldita), muchos más ligeros. Ojo, no es una crítica, y mucho menos negativa, sino al contrario, una manera de señalar que si alguien espera con "Preventorio" un título simplón, más destinado a los pequeños de la casa que a los más mayores, se equivoca por completo. Además, si todavía no os habéis sumergido en el impresionante catálogo de Dilatando Mentes, "Preventorio" es una de las mejores obras para hacerlo; no es uno de esos títulos, como "Babilonia", "Los cantos de Maldoror" y "Un lugar mejor", que quizá requieren un esfuerzo extra por parte del lector para disfrutarlos por completo; no forma parte de sagas como "La leyenda de Kell" y "Drake"; y resulta un perfecto punto de partida para otras novelas de la editorial que van en una dirección similar. Por supuesto, ¿qué decir de su maravillosa edición? Portada e ilustraciones interiores de Cecilia G. F. (Juguetes Rotos), epílogo de Elena Merino y prólogo de quien esto escribe, "Preventorio" es una nueva demostración de que los libros de Dilatando Mentes son de los más cuidados del panorama nacional literario actual. Si en poco más de año y medio, esta editorial se ha convertido en un referente para muchas otras, por algo será. Y "Preventorio" no va a ser una excepción al respecto.

Poco más puedo contaros sobre esta nueva novela de Carlos Samper (y no será la última; atentos a las próximas novedades del autor) sin reventaros alguna sorpresa, así que sólo me queda pasaros los consabidos enlaces para que podáis haceros con ella online, sin olvidar los puntos de venta físicos que tenéis por todo el país, y donde también podéis haceros con las demás obras de Dilatando Mentes; en su página tenéis una sección dedicada en exclusiva a las librerías y tiendas especializadas que trabajan con ellos, así que no olvidéis pasaros por ella para estar al día de los puntos de venta que se van sumando. Es bastante posible que tengáis unos cuantos bien cerca, y que ni siquiera lo sepáis. Por lo demás, insisto en invitaros a visitar "Preventorio" de Carlos Samper, y a conocer a su autor, de lo mejorcito que tenemos en el panorama de la literatura de género de nuestro país, y no sólo por su calidad al juntar letras, sino por su calidad como persona. Cuando hay talento, es genial; cuando hay calidad humana, es increíble; pero cuando ambos conceptos se unen en un autor, la palabra impresionante se queda corta. Y por supuesto, insisto en que es una novela perfecta para comenzar a coleccionar todas las de Dilatando Mentes, imprescindible si sois de los fans acérrimos de la editorial y perfecta para quienes disfrutéis del terror creado y ambientado en nuestro país. Sí, siempre es agradable leer a escritores españoles demostrando que puedan viajar fuera y hacerlo tan bien como sus compañeros internacionales, pero también es estupendo comprobar cómo se pueden contar historias igual de  terroríficas (a veces incluso más) usando nuestras particulares, propias y personales leyendas, nuestra geografía, nuestras costumbres y nuestra rica tradición. Si todavía no lo habéis comprobado, "Preventorio" os da una perfecta oportunidad. ¡Aprovechadla!

Aquí podéis comprar el libro en la página oficial de Dilatando Mentes.

Aquí podéis adquirir el volumen en la librería online Cyberdark.

Aquí podéis conseguir la novela en la tienda online de En Portada Cómics.

Aquí podéis comprar la obra en Popular Libros.

Dentro de nuestras fronteras existe una infinidad de lugares malditos; desde el Cortijo Jurado de Málaga hasta Belchite en Zaragoza, sin olvidar otros inquietantes enclaves como el Hospital del Tórax en Barcelona, el pueblo de Ochate en Burgos y el Fuerte de San Cristóbal en Navarra. El Preventorio de Alicante es uno de los más importantes, y ésta es su aterradora historia. O, al menos, una de ellas.

¿Os atrevéis a entrar en él y descubrirla?


domingo, 17 de diciembre de 2017

Reseñas literarias: Manual de supervivencia para cinéfagos


Ficha Técnica

Título original: Manual de supervivencia para cinéfagos: Guía de subgéneros cinematográficos
Autores: Timi Abad, Ignacio López
Portada: Elena G. Peñuelas
Género: Ensayo
Nacionalidad: España
Formato: Rústica
Nº de páginas: 266
Editorial: Applehead Team Creaciones
Publicación: 2015


Sinopsis:
Cinéfago: resultado de la unión de las dos palabras de origen griego, kinema, movimiento, y phagia, acción de comer. Por esto se puede deducir que el cinéfago es aquel que visiona (y puede que hasta disfrute) tanto de "La noche de Halloween" de John Carpenter como de "Sé lo que hicisteis el último verano", o el clásico "Drácula" y "30 días de oscuridad". Y en este libro puede que te cuenten qué tienen en común. O no. Pero unas risas no te las quita nadie.


Reseña:
Cada vez que leo o escucho a alguien afirmar, con esa seguridad de tener todo claro al cien por cien junto a la universal verdad absoluta, que un libro de ensayo debe realizarse de una manera determinada y no de otra distinta, me da la risa. Como lector de ensayos, aunque no demasiado veterano, lo confieso, siempre me he carcajeado de tal aseveración, sobre todo, cuando llega de lectores que no han escrito un ensayo en su vida, y que en cuanto a leer, tampoco se puede asegurar que tengan un gran bagaje, como si te diera lecciones de cortar carne un vegetariano; igual acierta, pero queda extraño. Si encima la dichosa afirmación sale de boca de gente que piensa que un libro de ensayo está mal escrito, no es profesional o es una chufa porque no es lo que ellos esperaban (esto ocurre mucho en el cine; tal película no es lo que yo quiero, tal película es mala de narices porque yo lo valgo), entonces no es que explote en carcajadas es que, si me permitís la expresión, me hago pis encima. ¿A que a nadie se le ocurriría declarar que una novela de ficción es mala por estar enfocada en la primera persona? ¿A que nadie con dos dedos de frente pensaría que una antología de relatos es pésima por llevar once relatos y no doce? Lo lógico es continuar la misma línea de coherencia con los volúmenes de ensayo. Una obras de tales características es imposible que sea mala porque su autor ha querido darle un tono más personal, más subjetivo, en especial, si se centra en análisis del material que contiene tal ensayo. Al igual que no resulta probable que un libro así, por el simple hecho de tratar análisis más objetivos, con datos imposibles de refutar, sea de pésima calidad.

No hablo como un experto en ensayos. A decir verdad, confieso que mi verdadero interés por este tipo de obras se inició a comienzos de la presente década de este siglo XXI en el que nos encontramos. Por supuesto, antes de 2010 ya había devorado unos cuantos ensayos, pero nunca con la pasión, las ganas y la asiduidad con la que fui haciéndolo hasta convertirlos en parte de mis lecturas habituales, sin hablar de que yo mismo soy autor de un par de ellos, o uno dividido en dos partes; como esta reseña no va sobre mí y mi trabajo, me abstendré de mencionar dicha obra de mi autoría, así que no preocuparos, que esto no es un spam disfrazado de crítica de otro libro. Sin embargo, sí es cierto que llevar a cabo un ensayo te da una perspectiva ligeramente diferente de cómo están hechos, el trabajo que hay detrás (sobre todo si es un solo autor el que se encarga de ellos) y todas las dificultades que pueden surgir durante el proceso. Pero vuelvo a lo de antes, al tono que pueden llevar los ensayos, porque cada lector puede tener sus favoritos. Reconozco que disfruto más de los ensayos más ligeros, de esos que se centran en mis temas favoritos, que me aportan datos que desconozco, que me recuerdan detalles que creía olvidados y que me tratan de tú a tú, como si el escritor (o escritores) del libro me estuvieran contando todo lo que saben sobre el asunto en cuestión. En pocas palabras, como si fuera una charla entre iguales, como si estuviéramos tomando unas cervezas con una agradable conversación de por medio. No me entendáis mal, ya que disfruto enormemente de profundos ensayos que pretenden cambiarme la vida, pero la sensación que tengo con la mayoría de los de éste tipo es que el autor está más preocupado en quedar por encima del lector con su amplio conocimiento sobre el tema a tratar, con grandes dosis de pedantería añadidas al cómputo general. 

"Manual de supervivencia para cinéfagos" no sólo no cae en ese error que puede convertir una agradable lectura en la más horrible de las torturas. Nos encontramos ante un libro divertido, tremendamente entretenido y del que podemos sacar algo más al acabarlo. ¿Quién da más? "Manual de supervivencia para cinéfagos" nos recuerda, desde el prólogo de Miguel Juan Payán (si no sabéis quién es, es que no leéis mucho la revista de cine "Acción"), lo bien que nos lo podemos pasar con un ensayo, al mismo tiempo que sacamos una lección cinematográfica, en este caso, en forma de títulos que igual no conocemos. Al fin y al cabo, el tomo que tenemos entre manos es algo menos y algo más que un ensayo, navegando en el territorio de las listas de películas. ¿Sabéis lo populares que son las selecciones de filmes de blogs, revistas, periódicos, páginas web y portales culturales? Pues a esas me refiero. Ya sabéis, que si las diez mejores películas de terror, que si las cinco peores actuaciones de Will Smith (Men In Black, After Earth), que si los diez mejores libros del año... Sin ir muy lejos, aquí mismo, en este blog, la Cueva del Extraño, al finalizar cada año realizamos una lista con los diez mejores libros, películas, videojuegos y cómics del año, con la promesa de extenderlas a las series, aunque eso sí, tendría que ver cómo hacerlo. Pero retomemos el tema de esta entrada, porque estoy seguro que no la habéis empezado a leer para que os hable del blog, sino del libro editado por Applehead Team Creaciones, uno de los primeros títulos de su catálogo, en realidad, y una reedición de un volumen anteriormente editado de forma más artesanal, y con tal éxito que su tirada se agotó en un suspiro, lo cual ha ocurrido también con esta revisión llevada a cabo por la editorial de los manzanitos. Volvamos al punto principal de la naturaleza de "Manual de supervivencia para cinéfagos", una manera como cualquier otra de explicaros lo que os vais a encontrar en él.

 A caballo entre el ensayo distendido y las listas de "Las mejores"..., se nos plantea este volumen, y aunque de quedarse ahí podríamos tener un gran libro de entretenimiento, recuerdos, diversión y algún que otro título cinematográfico a descubrir, en realidad, vamos más allá. "Manual de supervivencia para cinéfagos" pasa de las listas más típicas de películas, sin renunciar a ellas, claro, pero centrándose especialmente en selecciones bastante extrañas, bizarras, diferentes y originales. Por ejemplo, hallamos en las primeras páginas una lista sobre las mejores películas de vampiros, pero si continuamos pasando páginas, nos topamos con las mejores películas de serpientes asesinas. ¿Otro ejemplo? Otra selección nos presenta las diez mejores películas de zombis, y más tarde encontramos una lista con las cinco mejores adaptaciones de H. P. Lovecraft (En las montañas de la locura, La sombra fuera del tiempo). ¡Casi nada! Esto produce el interesante efecto aprendizaje del que os hablaba antes. Y es que, lo normal ante listas cinematográficas de temas más manidos, conocidos y populares, es ir coincidiendo, buscar alguna de las obras ofrecidas (si no las hemos visto, claro) y tener ganas de revisionar algunas de las demás que sí hemos devorado con anterioridad. Sin embargo, ¿qué sucede cuando tenemos entre manos selecciones tan raras como para que no nos suenen la mitad de las películas que las componen? Pues que terminamos el libro con muchas, muchas ganas de ponernos el primer buscador que se nos ponga por delante y atiborrarnos de palomitas mientras disfrutamos de los nuevos placeres culpables recién descubiertos. "Manual de supervivencia para cinéfagos" es un título perfecto para ello, quizás uno de los mejores que se han publicado en los últimos años en nuestro país para tal efecto. Eso no sólo se consigue con una tremenda originalidad a la hora de plantear las listas, además de la gran utilización del tono Applehead Team Creaciones que contiene la obra (una de las que mejor ejemplifican la filosofía de los manzanitos, por cierto), sino gracias también a un nutrido grupo de expertos en todos los niveles del séptimo arte, sobre todo, si éste se halla relacionado con el cine de género, es decir, con el terror, la ciencia-ficción y la fantasía, y ni hablemos ya si se trata de subgéneros que sólo tratamos habitualmente los más fanáticos del cine de serie B y Z, como los slashers, los zombis o, apuntando mucho más alto, las grandes producciones de superhéroes.

Nombres como los de Paxo Fox (Canal Plus), Ángel Mora, Víctor Matellano, Diego López (El Buque Maldito), Carlos Palencia (CineCutre), Alberto Fernández y Antonio Mayans, entre muchos otros, se pasean por las páginas de esta producción literaria con sabor al mejor de los fanzines, regalándonos las listas mencionadas, y unas cuantas más (en realidad, son bastantes más, hasta llegar a marear, por lo que el cansancio y la monotonía no llegan nunca). Cada uno de ellos se encarga de unas cuantas selecciones, aportando un estilo concreto bastante reconocible conforme avanzamos por un volumen bastante ajustado en páginas y precio. No llega a las trescientas de las primeras, y ni siquiera a los dice del segundo, y teniendo en cuenta que vivimos en tiempos donde hay editoriales vendiendo por más de quince euros volúmenes de ciento cincuenta páginas, descubrimos aquí otros dos de los grandes valores positivos de "Manual de supervivencia para cinéfagos". Applehead Team Creaciones siempre se ha mostrado bastante amiga de los precios populares, para todos los públicos, y aquí no es una excepción. A pesar del carácter de lectura rápida que tiene el presente ensayo, perfecto para devorar entre obras más sesudas y extensas, no recomiendo ponerse con él de una vez, porque después de un rato, nos podemos liar con las distintas listas. De igual manera que en ocasiones las antologías entran mejor leyendo uno o dos relatos por día, lo conveniente, o al menos, así es como yo he disfrutado más "Manual de supervivencia para cinéfagos", unas cuatro o cinco listas diarias aumentan la grata experiencia de lectura del tomo. Sin embargo, algunas de las razones por las que merece la pena ser reverenciado, son las mismas que logran desteñir el espectacular traje en el que se envuelve. Ojo, tampoco estoy afirmando que nos hallemos ante defectos que no se puedan pasar por alto, y soy consciente de que muchos de ellos no sólo son bastante personales y subjetivos, sino que otros lectores los consideraréis enormes aciertos. Pero son pequeñas esquirlas que le cortan el paso a "Manual de supervivencia para cinéfagos" hacia el camino de la perfección.

Los autores del libro no se limitan a colocar los títulos de las películas (con fechas y directores, por cierto) sin más en sus selecciones, sino que dan breves explicaciones sobre por qué están ahí, y de qué tratan los filmes de los que hablan. Los problemas aparecen cuando, en ocasiones, los textos son demasiado, demasiado cortos, limitándose en algunos casos a un par de líneas (y soy amable) sobre la película en cuestión, llegando incluso a limitarse el uso de los chascarrillos alrededor de la obra, que tanta vida le dan a las listas del libro. Y ese defecto enlaza con el principal que sufre "Manual de supervivencia para cinéfagos", y que curiosamente, parece contradecir las líneas con las que comenzaba la actual reseña. Al tener en nómina a varios autores, al final, tenemos un montón de opiniones diferentes, no una línea homogénea de pensamiento, lo que da lugar a un buen puñado de selecciones bastante personales ¿quizá demasiado personales y subjetivas? Bueno, teniendo en cuenta el carácter del ensayo, esto no debería ser nada malo, salvo cuando los extremos aparecen, y entonces cuesta empatizar con tal o cual autor. Sin embargo, insisto, esto es más una apreciación personal que otra cosa, dado los párrafos principales de esta entrada y que, después de todo, una de las principales gracias de "Manual de supervivencia para cinéfagos" es el desparpajo que se gastan muchos de sus componentes. Mientras nos entretenemos, nos lo pasamos de lujos y soltamos alguna que otra carcajada, aprendemos que todavía hay mucho cine fantástico por ver, incluso aunque seamos de cinéfagos de nacimiento, de esos que se tragan cualquier filme, por horrible que parezca desde su título. Y ahí está otra de las grandes virtudes del libro, esa selección de listas (por redundante que pueda sonar) de lo más variopintas, encontrándonos con que las más típicas son agujas en el pajar de las curiosidades cinematográficas.

El carácter particular, diferente y original de "Manual de supervivencia para cinéfagos" lo completan las imágenes de las películas, las desternillantes ilustraciones diseminadas por muchas de sus páginas y la curiosa portada, sin duda, una de las más extravagantes (en el mejor de los sentidos) y llamativas del catálogo de Applehead Team Creaciones, que continuaba su incursión en las librerías de todo el país con éste su tercer título, tras el exitoso ensayo "Cannon Films" y la novela de terror "Tormenta Sangrienta". La apuesta era arriesgada, tanto por el tono extremadamente distendido de la obra como por las precedentes y el tratarse de una reedición, y aun así, funcionó a las mil maravillas. "Manual de supervivencia para cinéfagos" lo tiene todo; un gran precio, páginas suficientes para no ser una lectura ni larga ni corta, una portada que llama la atención, diversión a raudales, un contenedor perfecto de la filosofía de la editorial, un trasfondo de aprendizaje y grandes dosis de buen rollo, entre otras grandes virtudes. No es raro que desde el año 2015, en el que salió esta reedición (otro gran detalle por parte de la editorial, apostar por reediciones de obras arriesgadas, únicas y que necesitan llegar al mayor público posible), se llevé anunciando una segunda parte. Si tenemos en cuenta la gran cantidad de títulos que faltan, referidos a listas todavía más extrañas, impactantes y estrambóticas, me da que es bastante probable que Applehead Team Creaciones publique dicha secuela más pronto que tarde, sobre todo, teniendo en cuenta el gusto de la editorial por los segundos volúmenes de muchos de sus títulos, en especial, si estos han cumplido las expectativas depositadas en ellos tanto por los editores como por los lectores.

Evidentemente, "Manual de supervivencia para cinéfagos" no es un libro perfecto, y ni siquiera diría que de los más destacados de Applehead Team Creaciones, pero sí uno de los que recomendaría más rápidamente si se me preguntara por libros perfectos para conocer la editorial. Es curioso, porque en su momento, como si fueran atraídos por la aparición de "Manual de supervivencia para cinéfagos", aparecieron en el mercado varios títulos similares, aunque todos con mayor mala baba, siendo más manuales de cómo ser hater cinematográfico que recordatorios de por qué nos lo pasamos tan, tan, tan bien con películas como "Posesión Infernal", "Aquella casa al lado del cementerio", "Agárrame esos fantasmas", "La noche del terror ciego", "Maniac" y "El día de la bestia", entre muchas otras. Estamos, especialmente, ante una obra que destila buen rollo por todas sus páginas. Sí, algún que otro tirito, alguna que otra crítica, también hay, pero son excepciones que apenas ocupan ni siquiera un carácter secundario en el libro. "Manual de supervivencia para cinéfagos" personifica muchas, muchas cosas para los cinéfilos (o cinéfagos, en este caso) que devoramos filmes como "Planet Terror" y "El aullido del diablo" antes de meternos una sesión de Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Malditos Bastardos) o Christopher Nolan (Memento, Origen), y una de las principales es la capacidad de pasarlo bien, disfrutar y sacar nuestro niño interior (bastante gamberro en muchos casos, por cierto) en el visionado de cintas tan de serie Z que darían vergüenza ajena a sus realizadores. "Manual de supervivencia para cinéfagos" es una tarde-noche con los amigos, acompañando la reunión con palomitas, chucherías, refrescos, dulces y cervezas. "Manual de supervivencia para cinéfagos" es pasarlo bien con el mejor cine fantástico. Un gran recordatorio de los motivos que nos llevan a amar el fantástico en el séptimo arte.


Nota: 7,5/10


viernes, 8 de diciembre de 2017

Novedades jugonas: The Evil Within 2


Hacía tiempo que no me pasaba por aquí, ¿verdad, amantes de la Cueva? No preocuparse. Ya he vuelto para daros la lata, y me alegra hacerlo con una entrada gamer, de esas que pululan poco por este rinconcito de Internet, y que deberían ser más habituales. Después de terminar obligaciones laborales (libros, libros, libros), me dispongo a ponernos al día con el blog a base de bien, así que esperad una larga lista de actualizaciones, y espero que muchas de ellas relacionadas con el mundo de los videojuegos. Tranquilos, que no voy a alargar innecesariamente el preámbulo de la novedad que os traigo hoy, sobre todo, porque hay mucha tela que cortar al respecto, teniendo entre manos la secuela de un título que ya hemos tratado muchísimo (nunca bastante ni demasiado) en este blog. Sí, hablo de la secuela de "The Evil Within", una de las apuestas más fuertes por el regreso del survival horror al universo gamer que ha realizado una desarrolladora de las importantes, lo que viene siendo un triple A (videojuegos con presupuestos millonarios) que mezclaba conceptos de "Resident Evil" y "Silent Hill", todo un babeador de gamers, en especial, de aficionados al género de terror. No era para menos, no sólo por sus referentes y lo que nos prometía, mucho antes de disfrutar con los aterradores y espectaculares vídeos donde se nos mostraba parte del desquiciado mundo donde se movería el protagonista, Sebastian Castellanos, un policía con algunos demonios interiores que le acosaban durante la aventura. El plato fuerte de la producción de "The Evil Within" consistía en la presencia de Shinji Mikami, nada más y nada menos que uno de los directores responsables del primer "Resident Evil", de esa joya de culto que es "Dino Crisis" y de "Resident Evil 4", la entrega que no sólo resucitó a la franquicia, sino que la puso en un nuevo, y más tarde polémico, camino, donde la acción y el terror se entremezclaban (algo que ya se venía haciendo desde la primera entrega, por cierto, a pesar del olvido de muchos).

Sin embargo, vayamos por partes a la hora de presentar "The Evil Within 2", porque hemos pasado de que el prólogo de esta entrada sea breve a que hablemos del videojuego al completo en cuestión de unas pocas líneas. Esta secuela nace prácticamente en el mismo panorama que su predecesora. Me refiero a las convulsas épocas que está viviendo el género de terror en el mundo gamer desde hace más de cinco años, que se dice pronto, aunque en terrenos videojueguiles, es bastante más. Tengamos en cuenta que este mundillo es mucho más veloz que el cine y la literatura, por poner dos ejemplos rápidos; sólo hay que ver la velocidad con la que cada vez más cambiamos de consolas o nuestros ordenadores de sobremesa necesitan nuevos componentes actualizados para arrancar de forma optimizada los últimos videojuegos. Cinco años en los que el terror en los videojuegos (y creo que me quedo corto, porque podríamos apuntar a siete) no ha tenido la repercusión de antaño, aunque sí una calidad muy superior. Atrás quedaron las temporadas donde las grandes compañías se desvivían por entregarnos terroríficas historias con las que pasar mucho miedo a nuestros mandos y/o teclados y ratones. Sin embargo, han sido las desarrolladoras independientes las que se han puesto las pilas, entregándonos verdaderas joyas gamer que se han convertido en clásicos casi instantáneos. Ahí tenemos la "trilogía" psiquiátrica de "Outlast", todo lo movido alrededor de "Amnesia" y la espeluznante saga "Five Nights at Freddy´s", obras, además, perfectas para colgar vídeos en YouTube donde los espectadores puedan disfrutar de nuestros brincos, un detalle nada nimio que ha ayudado a popularizarlos aún más. Las desarrolladoras independientes han apostado por títulos inmersivos, muy dados a la primera persona y centrados en la ambientación más que en otros componentes, aunque no los dejen de lado. ¿Los resultados? Videojuegos que asustan, que dan miedo y que con cuatro duros, por así decirlo, logran lo que las grandes compañías no consiguen desde hace mucho. Sí, éstas aún cuentan con algunas balas en la recamara, y un ejemplo de ello es el sobresaliente "Alien: Isolation", pero en cuanto a este ejemplo ¿acaso no estábamos ante las mecánicas del "Outlast" y el "Amnesia" pero con un gran presupuesto detrás, acorde a la franquicia que utilizaba? Sí. Si no puedes con ellos, únete a ellos.

Quizás el verdadero problema fue apostar siempre por las sagas "Resident Evil" y "Silent Hill", si hablamos de blockbusters de terror en el mundo gamer. Títulos de terror a su alrededor han salido muchos desde que comenzó el reinado de ambas sagas en los 90, aunque ninguno ha sido realmente explotado cómo se merece, cómo se merecía la sana competencia que brindaban la historia de Umbrella y los relatos protagonizados por el misterioso pueblo repleto de niebla. ¿Por qué no se han extendido más allá las dos entregas de "Nightmare Creatures"? ¿Por qué se ha quedado parada "Soul Reaver", saga de fantasía y terror? ¿Dónde están todos los planes que iban a hacerse alrededor de las nuevas entregas de "Alone in the Dark", el padre de "Silent Hill" y "Resident Evil", de la que hemos tenido dos reboots en estos últimos diecisiete años? Incluso hay títulos actuales que parecen haberse quedado a medias a la hora de convertirse en sagas, como "Saw", "Condemned" y "The Darkness", y en estos casos no vale la "excusa" de que no todo título debe contener una saga, porque en estos tres casos se esperaban más entregas, como, además, anunciaban los finales de sus historias. Sin embargo, parece que las cosas están cambiando poco a poco, muy despacio, pero cambiando, al fin y al cabo, con los estudios millonarios dándose cuenta de que tienen que hacer algo para lograr nuevos éxitos con el terror gamer. Mientras los proyectos independientes siguen su curso, e incluso aumentan en calidad y cantidad, las grandes desarrolladoras aprenden de ellos, no les copian, aprenden de sus aciertos, algo que sólo puede ser beneficioso para la industria, en general, y para los fans del terror gamer, en concreto. Entre unas cosas y otras, el género se va levantando a lo grande, con títulos como el originalísimo "Until Dawn" y los geniales multijugador "Dead by Daylight" y "Viernes 13", ahondando los tres en el tema de los psycho killers al estilo "Halloween", "Pesadilla en Elm Street" y, sí, "Viernes 13", sumergiéndonos en un subgénero de terror muy extendido gracias al cine, pero que poca presencia ha tenido en los videojuegos. ¿Y cómo olvidar a los zombis en el universo gamer? Quizá los dos mayores y mejores ejemplos puedan ser "Dead Island" y "Dying Light", ambos en primera persona, y con mucho más en común, aparte de estar desarrollados por el mismo equipo.

En un panorama así, no es extraño que "Resident Evil" haya resucitado de sus "cenizas", y sí, las comillas van con toda la intención, dado que las quejas provenían de las mecánicas que últimamente venían implantándose en la saga. Con la saga de Umbrella acabada, o al menos con todos los cabos atados alrededor de un hilo argumental que llevaba vivo desde 1996, tocaba ponerse las pilas para ofrecer un giro similar al que, precisamente, Shinji Mikami le dio a la franquicia con "Resident Evil 4". Desde el polémico "Resident Evil 6", sólo hemos tenido los remakes de "Resident Evil 0" y "Resident Evil" en alta definición, tanto para consolas de nueva generación como para ordenadores, y las dos entregas de "Resident Evil Revelations"; más allá de eso, sólo teníamos promesas de más remakes de antiguas entregas, algo que se deseaba, sobre todo, con el clásico "Resident Evil 2", pero que no parecía ser necesario. Entonces, apareció "Resident Evil 7", que nos devolvía los componentes básicos de la franquicia, además de tirar por nuevos caminos. En primera persona, con el miedo y la ambientación como grandes protagonistas y muchos elementos de los videojuegos de terror independientes ya mencionados, "Resident Evil 7" fue criticado por unos pocos que aseguraban que eso no era un "Resident Evil" (igual leyeron mal el título de la portada), aunque amado por muchos otros, que comprobaron (comprobamos) cómo la saga regresaba por todo lo alto con un "cambio" que le venía de perlas y que le devolvía ese terror que nunca debió haberse comido la acción, a pesar de lo entretenida que resultara. Y mientras tanto, ¿qué ocurría con "Silent Hill"? Pues que recibía un golpe prácticamente mortal, con el anuncio por todo lo alto del ambicioso "Silent Hills", ya sabéis, primero en forma de pequeña y aterradora demo titulada P. T., que nos presentaba un delirante, siniestro, desquiciante y estremecedor paseo por un pasillo repleto de horrores que iban a peor conforme completábamos más y más secciones de un bucle que, al concluirlo, nos mostraba que lo que acabábamos de jugar era ni más ni menos que el inicio de "Silent Hills", el regreso por todo lo alto de una saga que no parecía encontrar su camino. Dejando de lado el magnífico resultado de la demo de hora-hora y media, en el proyecto se hallaba fuertemente implicado nada más y nada menos que Guillermo del Toro (Blade II, Pacific Rim), con el actor Norman Reedus (Pandorum, The Walking Dead) como protagonista. ¡Casi nada! Teníamos una nueva superproducción con "Silent Hill" como protagonista, bebiendo, además, de muchas de las características de los videojuegos independientes de terror. Y... se canceló el proyecto. Es complicado ver "Resident Evil 7" y no pensar en que algo al estilo iba a ser "Silent Hills", que duerme un sueño injusto, sin que parezca que la saga vaya a resucitar próximamente. Espero estar equivocado. Al menos nos queda "Resident Evil", la demostración palpable de que el terror sigue llamando a la puerta de las grandes desarrolladoras. Aunque no es el único buen ejemplo de ello.

"The Evil Within" nació con varios objetivos en su punto de mira. Uno de ellos, el más evidente, era el de servir de reemplazo a "Silent Hill" y "Resident Evil". Al fin y al cabo, no vamos a poder seguir tirando de ambas sagas por siempre, así que es lógico que algunas compañías les busquen sustitutas. Es lo normal, en realidad, aunque a veces ni siquiera haga falta que reemplacen a nada. Hay que tener en cuenta que las dos entregas de "The Evil Within" conviven con las que están saliendo ahora de "Resident Evil", por lo que, al final, la convivencia es más que posible. A pesar de un detalle tan relevante, "The Evil Within" nació para renovar dos franquicias que parecían gastadas, para que el gamer de terror tuviera una tercera opción que elegir si ya no se encontraba interesado en ellas. ¿Y qué tal fue? Bueno, bien y mal, aunque sobre todo bien. De otro modo, no tendríamos un "The Evil Within 2", ¿verdad? La gracia es que, como buen hijo de Shinji Mikami, la primera entrega de "The Evil Within" reunía elementos tanto de los últimos "Resident Evil" como ya clásicos de "Silent Hill"; del primero, por ejemplo, tomaba la cámara al hombro, los momentos de acción e incluso alguna que otra escena directa, como los enfrentamientos contra algunos enemigos enormes, especialmente, si hablamos de jefes finales; del segundo, cogía la ambientación, una historia sumida en la más absoluta locura y la necesidad de correr, de huir, frente a los enemigos, en vez de buscar el enfrentamiento directo, todo con el objetivo de guardar munición para los monstruos verdaderamente importantes, sin olvidar el desquiciante diseño de algunas de las criaturas, que bien podrían haber salido de las pesadillas de Alessa en el pueblo de Silent Hill. Lo mejor y lo peor de "The Evil Within" residía en esta interesante a la par que extraña mezcla, genial la mayor parte del tiempo, hasta que la fusión se hacía cuesta arriba. Por ejemplo, hay una parte del juego en la que tenemos que eliminar a todos los enemigos del escenario, pero al encontrarnos en una historia donde la munición es escasa, y se premia el esconderse, no contamos con suficientes proyectiles para hacer frente a oleadas de enemigos que sí que requieren balas en ese momento. ¿Cómo hacerlo? Echando horas y horas de paciencia.

Sin embargo, incluso con esos momentos que no terminan de encajar bien, añadidos a un argumento complicado en exceso para lo que verdaderamente cuenta (demasiados ingredientes para un estofado que luego es más bien sencillo), "The Evil Within" resultó una grata sorpresa, cumpliendo la mayoría de las expectativas de quienes gozamos con la brutal campaña promocional que tuvo tiempo antes de su salida al mercado, con vídeos espeluznantes protagonizados por las horribles criaturas del juego, entre las que destacaban el Guardián, con su caja fuerte en lugar de cabeza, y la mujer araña, o Laura, con una triste y cruel historia detrás. Sin ir más lejos, aquí mismo, en la Cueva del Extraño, en el apartado de reseñas jugonas, tenéis una muy positiva reseña sobre "The Evil Within", en la que podéis descubrir sus pros y contras, por si todavía no le habéis metido mano. Lo cierto es que el principio del videojuego era uno de los mejores jamás vistos en una obra gamer de terror, con ese trío de policías encabezado por Sebastian Castellanos, un detective con sus propios demonios internos, sumergiéndose en el psiquiátrico Beacon para descubrir al culpable de la atroz matanza que allí hallan, un ser sobrenatural llamado Ruvik, que los internará en un infernal mundo repleto de pesadillas, a cada cual más horrenda. Lo cierto es que el inicio de "The Evil Within" ya presagiaba una alta calidad, con ese Sebastian siendo capturado, teniendo que escapar silenciosamente del violento mastodonte que amenazaba con destriparle al más puro estilo "La matanza de Texas", llegando incluso a huir del psiquiátrico, verdadero comienzo de las desventuras de nuestros protagonistas. Por supuesto, el final de "The Evil Within" dejaba una puerta abierta para una clara secuela, pero ¿es ésta? ¿O va por senderos desconocidos para Sebastian Castellanos?

Lo cierto es que "The Evil Within 2" surge casi de la nada. Sí, hemos recibido noticias y rumores acerca de su desarrollo, pero nada concreto y palpable hasta el pasado E3, donde se mostraron vídeos que nos indicaban que el mundo en el que nos movíamos sería más delirante que el de la anterior entrega, por no hablar de que todo indicaba que Ruvik salía de escena (o eso parecía) para que entrase una especie de fotógrafo asesino en serie bastante siniestro, sin olvidar el primer encuentro del detective con el nuevo Guardián, una enorme criatura formada por miembros humanos, con cierto parecido a Laura y una gigantesca motosierra en una de las extremidades. La fecha de salida del título, octubre de este 2017, no podía ser más indicada, así que, sin comerlo ni beberlo, en apenas unos meses, nos vemos de regreso con el ahora retirado detective Castellanos, amargado, alcohólico y aún afectado por los sucesos del primer "The Evil Within", tres años después. A él acude su antigua compañera Kidman, a quien supone una traidora, para descubrirle que su hija, en realidad, sigue viva, y que si quiere recuperarla deberá volver al STEM, regresando así al universo de pesadilla en el que apenas logró sobrevivir. Nuevas amenazas esperan a Castellanos, al igual que la promesa de recuperar una vida normal junto a Lily, su pequeña, a la que creía muerta en un incendio, un argumento secundario de gran importancia en el primer "The Evil Within". Teniendo en cuenta esta sinopsis, y sin entrar en otros detalles de la misma, poco parece que continuará "The Evil Within 2" la historia de Ruvik que dejamos atrás. Es posible que estemos ante algo parecido a "Silent Hill 2", que se alejaba ligeramente de la trama principal de "Silent Hill" para volver a ella en "Silent Hill 3", y sí, todo apunta a que tendremos "The Evil Within 3", al menos, por algunos comentarios vertidos por la desarrolladora.

Admito que apenas he jugado a quince minutos de "The Evil Within 2", tras comprarlo después de reservarlo para PC, lo que me consiguió una bonita caja metálica en la que meter el videojuego, una edición chula, pero bastante menos ambiciosa que la edición especial de la primera, que venía completísima, con postales, cuaderno de anotaciones de Sebastian Castellanos, una caja con portada lenticular, etc, etc. Una pasada, en pocas palabras, y buen motivo para darle un tirón de orejas a los encargados de intentar ir más allá con la edición de esta segunda parte. Eso sí, lo poco que he recorrido del nuevo mundo de STEM, ha sido una gozada, con un argumento repleto de misterios y escenas realmente escalofriantes por obra y gracia del nuevo enemigo principal, el fotógrafo ya mencionado. Si los primeros minutos del primer "The Evil Within" eran escalofriantes al estilo de una violenta, gore y oscura película de terror, los de "The Evil Within 2" nos adentran en la imaginación de un maníaco, con escenarios que cambian como si tuvieran vida propia, asesinatos tan artísticos como sádicos y enemigos sobrenaturales de los que debemos ocultarnos. Como dicen muchos análisis, el argumento es más contenido, más lineal y personal, algo que parece se ha convertido en uno de los valores positivos de esta secuela, mucho mejor en lo técnico, algo natural, si tenemos en cuenta que entre una entrega y otra han pasado tres años, aunque tampoco esperéis una diferencia brutal, por ejemplo, en cuanto a gráficos; los del primer "The Evil Within" ya eran muy, muy altos en calidad, así que imaginaos. En pocas palabras, la sensación que uno se lleva con "The Evil Within 2" es muy, muy buena. Quizá no sea tan ambicioso como su predecesor, pero sí mejor en todos los sentidos, al menos, un peldaño por encima. Y eso no es poco. En absoluto.

Más pronto que tarde intentaré traeros la reseña de "The Evil Within 2", pero por ahora, mi apreciación no puede ser más positiva. Lo fácil hubiera sido continuar la historia donde se dejó, realizar una secuela directa y ampliar el mundo que vimos en la primera parte, y aunque esto último sí se hace, no se queda sólo en un simple "más más más". Centrarse en la historia personal de Sebastian Castellanos es una gran decisión, además de continuar sumergiéndonos en los misterios de la organización que va tras el STEM, el grupo de influyentes personas que asesinaron a Ruvik para poder hacerse con sus investigaciones. Por supuesto, ignoro si detrás de todo está Ruvik, o si al menos se le puede ver en un cameo, pero con toda la historia que se han currado, con tantos frentes por delante de Castellanos, diría que ni falta que hace, y menos con el nuevo villano, el nuevo guardián (no sé si recomendaros o no que veáis el vídeo con su primer encuentro con el ex-detective; os destrozará la sorpresa, pero descubriréis lo locos que pueden ser los diseños de las criaturas de "The Evil Within"), la trama tras el STEM, el argumento sobre la familia del protagonista y las lealtades de Kidman. Por supuesto, esperad muchas referencias y guiños a la primera entrega, pero también pasos hacia delante, con una historia que sin olvidar sus orígenes, mira al futuro de la que podría ser la siguiente saga de terror líder del género en el mundo gamer. "Resident Evil" sigue ahí, y viviendo una nueva juventud; "Silent Hill" necesita resucitar; pero también es el momento de "The Evil Within", y su regreso a ordenadores y consolas es el mejor ejemplo de que todavía la queda mucho por decir. A la historia del STEM y Sebastian Castellanos, y a los videojuegos de terror con presupuestos millonarios.


jueves, 26 de octubre de 2017

Novedades cinematográficas: El psicodélico fin del mundo de Thor, la resurrección del terminator, cosas extrañas para Halloween y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! ¡Pero cuánto tiempo, amigos cinéfilos de la Cueva del Extraño! ¿Cuándo fue la última vez que nos vimos para esta sección? Sí, en verano, con aquel especial de la Comic-Con de San Diego que espero os gustase bastante, porque al menos, nos dejó una gran cantidad de novedades cinematográficas para lo que queda de año y gran parte del siguiente. Ahora estamos en pleno otoño, con Halloween acercándose peligrosa y felizmente, y con las navidades aproximándose a la misma velocidad, lo que quiere decir que todavía nos quedan unos cuantos estrenos de terror y algún que otro blockbuster perfecto para las fechas vacacionales. Entonces, ¿preparados para una buena ración de trailers, carteles, imágenes exclusivas, rumores, fechas de estreno, avances, pósters y confirmaciones? Porque venimos cargados, cargados. ¿Listos? ¿Seguro? Pues ya sabéis lo que toca... ¡Al turrón! 

Empezamos, como no podía ser de otra manera, con una tanda de trailers que, seguro, os harán babear después de dejaros boquiabiertos. Por supuesto, vamos con la gran nota de terror que pone el primer trailer de la muy esperada "Jeepers Creepers 3", una secuela que lleva cocinándose nada más y nada menos que catorce años, y entre unas cosas y otras, la mayoría de ellas relacionadas con los problemas con la justicia que tiene el director y creador del Creeper, uno de los monstruos del cine de terror del nuevo siglo que más prometían; en las novedades que leeréis en los párrafos de más abajo tendréis más detalles sobre este ansiado estreno, pero id bajando las expectativas, porque al final parece que no todo ha salido lo bien que tendría que haber salido. En un año en el que el terror y los superhéroes (o los cómics, cómo prefiráis) han vuelto a ser casi los absolutos protagonistas de la pantalla grande, o al menos, de las noticias que hemos ido recibiendo, no podía faltar el trailer final en español de "Liga de la Justicia", donde los más poderosos e importantes héroes de DC se unen en una historia donde Warner-DC ponen toda la carne en el asador para el universo compartido que están llevando a cabo en el celuloide, a veces no con los resultados deseados, aunque es cierto que desde la más que notable "Wonder Woman" parece que la dirección tomada está siendo mejor que con títulos precedentes; a pesar de que tengo muchas ganas de comprobar el resultado final de la odisea fílmica de Zack Snyder (Sucker Punch, Watchmen) con Batman, Aquaman, Flash, Cyborg, Wonder Woman y algún invitado "sorpresa", reconozco que este nuevo avance no me ha emocionado demasiado, pero la esperanza es lo último que se pierde, así que en noviembre, como muchos, confirmaré de primera mano qué tal ha ido la cosa con la que se supone el filme definitivo de DC. Pasamos de los cómics a los videojuegos con el primer y espectacular trailer en español de "Tomb Raider", la nueva adaptación de la nueva versión del famoso videojuego, una especie de reboot en toda regla que en el celuloide incluirá el protagonismo absoluto de la encantadora y peleona Alicia Vikander (El séptimo hijo, La chica danesa), que sustituye así a Angelina Jolie (Vidas ajenas, El Intercambio) en las dos entregas que protagonizó a principios del presente siglo; lo visto hasta ahora en el avance da muy buenas vibraciones, así que habrá que cruzar los dedos para que, ésta sí, sea la adaptación gamer que necesita el género en la gran pantalla para convertirse en el próximo "cine de superhéroes", después de los últimos y notables intentos por parte de "Hitman: Agente 47", "Warcraft: El origen" y "Assassin´s Creed". Si algo se ha repetido en este 2017 ha sido el mantra de que Stephen King está viviendo una nueva juventud cinematográfica, pero como bien demuestra el alucinante teaser trailer de "Castle Rock", da la impresión de que en 2018 le irá igual de bien; estamos ante una nueva serie de televisión que no adapta y a la vez sí adapta obras del de Maine, porque, en realidad, lo que hace es llevar a la pequeña pantalla el universo al completo del autor, con pizcas de por aquí y por allá, como por ejemplo, de "Carrie", "Christine", "It (Eso)" y "Creepshow", aunque lo que de verdad hará será centrarse en obras que transcurren en el pueblo que da nombre a la serie, y además, con J. J. Abrams (Perdidos, Star Trek) como guionista, al que acompañará el propio King, rumoreándose incluso que también se atreverá a dirigir algunos episodios protagonizados por actrices y actores de prestigio como Scott Glenn (El silencio de los corderos, Daredevil), Jane Levy (Posesión Infernal, No respires), André Holland (American Horror Story: Roanoke, Moonlight), Terry O´Quinn (El padrastro, Perdidos) y, entre otros, Sissy Spacek (Carrie, Lake City), siendo una clara muestra de lo ambiciosa que va a ser esta serie. Continuamos con blockbusters espectaculares para el año que viene con el primer trailer en español de la también esperada "Pacific Rim: Insurrección", secuela directa de la muy laureada "Pacific Rim" de 2013, dirigida por Guillermo del Toro (Mimic, El laberinto del fauno) y donde robots gigantes se machacaban la cara con monstruos igual de colosales; tras infinitos rumores sobre el cierre del proyecto, cambios de director, falsos rumores en torno a la taquilla de la primera parte e idas y venidas del reparto, parece que sí, que ahora sí, que tendremos la segunda parte el próximo 2018, que ya es una realidad y, como nos muestra este primer avance, con muchas caras conocidas de la anterior, además de más jaegers y kaijus más grandes todavía. Nos ponemos ahora con un regreso por todo lo alto con el trailer final en español de "Saw VIII", "Jigsaw" en el original, octava entrega de la saga más rentable y taquillera del cine de terror, después de muchos años de rumores, posibles continuaciones y confirmaciones que luego no han sido tales, como esas que indicaban un remake, las que aseguraban que en realidad sería un reboot o las que colocaban a James Wan (Saw, Insidious) de nuevo en la silla de director para una entrega con la que, es evidente, se busca resucitar la franquicia en el mejor de los casos, y en el caso de no funcionar, ofrecernos un poco más del genial Puzzle de Tobin Bell (La tapadera, The Flash) que tanto añoramos sus fans; queda muy, muy poco para comprobar qué camino seguirá la nueva "Saw", y aunque mi parte lógica piense que es mejor dejar quieta a la franquicia, mi corazoncito friki quiere más, más y mucho más de las trampas de John Kramer, así que voto por una nueva dirección para la saga. Atentos a la "curiosa" idea que nos deja el trailer en español de "Feliz día de tu muerte", el nuevo triunfo de terror de Blumhouse Productions, de donde han salido joyas del género como la trilogía de "The Purge", "Insidious" o cintas de éxito insospechado como "Déjame salir" y "Múltiple"; siendo todo un taquillazo en Estados Unidos (todavía no nos ha llegado a España, así que aprovecho para dejaros el avance), la cinta nos presenta a una protagonista que todos los días vive el mismo día... justo antes de encontrar la muerte a manos de un enmascarado asesino en serie, y si os suena el argumento eso es porque parece una mezcla de "Atrapado en el tiempo", de Bill Murray (Hablando de sexo, Flores rotas), y cierto capítulo de la serie televisiva "Sobrenatural", sin olvidar un relato de la antología de terror "Actos de Venganza", de un escritor malagueño que... Dejando la publicidad subliminal a un lado (ejem, ejem), os dejo el que puede ser perfectamente el trailer final en español de "Star Wars: Los últimos jedi", otro de los grandes estrenos que nos queda por disfrutar este año, un avance éste que nos deja un poco más claro lo que vamos a ver en el nuevo filme de la famosa saga galáctica, haciéndonos babear bastante, sobre todo al no saber bien los caminos que escogerán al final ciertos personajes, ya sean jedi o sith, por no hablar de si, después de todo, cierto villano tiene una identidad secreta que todos nos morimos por saber, de ser así, por supuesto. Regresamos a los cómics, concretamente a los de Marvel, con el brutal trailer subtitulado en español de "The Punisher", la nueva e inminente serie televisiva de Netflix que continúa con su acuerdo con Marvel para traernos auténticas joyas de la televisión, y esta primera temporada protagonizada por el Frank Castle de Jon Bernthal (The Walking Dead, Baby Driver) promete ser una de ellas, sin nada que envidiarle a las dos temporadas de "Daredevil"; hay quienes dicen que tras "Iron Fist" y "Los Defensores", la calidad de las series de Marvel y Netflix, protagonizadas por algunos de los mejores héroes urbanos de la editorial, ha descendido bastante, y parece que aquí llega el Castigador para desmentirlo, así que vamos preparándonos, porque noviembre es el mes elegido para que los criminales se hagan pis encima. De nuevo, pasamos de los cómics al terror con el primer, y parece que definitivo, trailer de la aterradora "Insidious: La última llave", la inesperada cuarta entrega de la anteriormente trilogía, donde, según parece por lo que vemos, se sigue explorando el pasado de la médium encarnada por la siempre molona Lin Shaye (Pesadilla en Elm Street, Ouija), hasta el punto de que ahora viajamos, en un giro bastante sorprendente, a la casa donde se crió; el filme, cuyo estreno estaba previsto para el presente octubre pero que se retrasó hasta el próximo enero de 2018, parece que contendrá todos los ingredientes propios de la ahora saga, es decir, paseos astrales al más allá, muchos sustos con fantasmas que dan muy mal rollo y un villano principal de diseño realmente terrorífico, así que, fans de "Insidious", id preparando las palomitas, porque esto promete muy mucho. De terror a superhéroes y tiro porque me toca con el sorprendente e inesperado teaser trailer de la serie televisiva "Runaways", que se posiciona junto a "Capa y Puñal", otra serie televisiva basada en personajes de Marvel, como una de las grandes sorpresas de la pequeña pantalla para el 2018, series que siempre han corrido entre rumores, pero que nunca nadie pensaba que, finalmente, se harían realidad; además, en el caso de esta historia de jóvenes que descubren que sus padres son supervillanos, siempre se ha hablado de un filme para Marvel Studios, pero parece que, después de todo, será una serie que, por el fantástico avance, tiene pinta de que tendrá más de una temporada. Y si antes hablábamos de Punisher, un justiciero urbano con una familia asesinada, el espectacular primer trailer de "Death Wish", con Bruce Willis (El sexto sentido, Los Mercenarios 2) nos trae a otro, interpretado en la clásica "El justiciero de la ciudad" por el no menos clásico Charles Bronson (Mensajero de la muerte, Venganza personal), es decir, tenemos, después de mucho, mucho tiempo esperando, el ansiado remake de esa joya del cine de venganzas y justicieros que era la adaptación de una novela, y que dio para cuatro secuelas y una variante en forma de "Sentencia de muerte", donde James Wan adaptaba otra de las novelas del autor de las anteriores; lo cierto es que la nueva cinta, dirigida por un Eli Roth (Hostel, El infierno verde) con esperanzas de resarcirse de tanto fracaso con sus últimas obras, pinta bastante bien, así que crucemos los dedos para que no sólo suponga la vuelta de Roth a primera línea de batalla, sino también la de Willis, que lleva un tiempo que no pasa de los directos al formato doméstico, tan disfrutables como olvidables, algo imperdonable para nuestro John McClane. Regresamos a proyectos comiqueros como el de "Capa y Puñal" y "Los Nuevos Mutantes" con el primer y sorprendente trailer en español de "Los Nuevos Mutantes", el tan prometido spin-off de los X-Men que surge casi de repente, sin apenas noticias de su rodaje salvo la presencia en el reparto de las estupendas Anya Taylor-Joy (La Bruja, Múltiple) y Maisie Williams (Doctor Who, Juego de Tronos) como parte de este joven grupo de mutantes que, en los cómics, eran los primeros alumnos de la escuela de Charles Xavier no unidos a la Patrulla-X, más alumnos que soldados, formando más tarde su propio grupo de inadaptados mutantes; atentos al trailer, porque los rumores sobre el filme, a estrenar en abril del próximo 2018 (uno de esos estrenos sorpresa de los que tanto abundan últimamente), acerca de que sería más una película de terror que de superhéroes, se hacen realidad gracias a la dirección de Josh Boone (Bajo la misma estrella) quien no sólo tiene pendientes de realizar varias adaptaciones de Stephen King, sino también, si este filme comiquero tiene éxito, las dos siguientes secuelas, eso sí, con la misma tónica de terror pero tratando otros temas del género, lo que viene siendo una maravillosa noticia tras otra. Y para finalizar, más Marvel, aunque esta vez para la gran pantalla, con el llamativo trailer final en español de "Pantera Negra", o "Black Panther", ya que parece que ocurrirá como con "Doctor Strange" y al final se quedará el título original, de lo cual se nos daba ya una pista en "Capitán América: Civil War" cuando al nombrar al álter ego de T´Challa se le llamaba así, Black Panther; este nuevo avance extiende lo que ya vimos en el anterior, consiguiendo que el filme sea todavía más prometedor, sobre todo, en lo referente a sumergirnos en Wakanda, el legado de la Pantera Negra y los enemigos que se unirán para destruirlo, sin olvidar a Everett K. Ross, interpretado por el inigualable Martin Freeman (Sherlock, El Hobbit: Un viaje inesperado). En cuanto a estrenos, la taquilla de Estados Unidos se mueve más bien poco en estas fechas, situándose "Feliz día de tu muerte" como una de las grandes triunfadoras, y no es para menos, si tenemos en cuenta las ganancias que va acumulando y los ridículos costes de producción. Mientras tanto, el estreno más importante en España ha sido el de "La piel fría", basada en la notable novela de terror de Albert Sánchez Piñol (Vae Victus), una inquietante historia de terror con ecos del mejor H. P. Lovecraft (En las montañas de la locura, La llamada de Cthulhu). Bueno, después de esta generosa ración de avances, no os molesto más y os dejo con las jugosas novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Fieles en este blog a nuestra costumbre, comenzamos con un póster, en realidad, uno de los carteles definitivos de "Thor: Ragnarok", filme de Marvel Studios que se encuentra en la actualidad calentito, calentito debido a que su estreno se producirá en cuestión de pocos días, así que la promoción va alzándose sobre otras antes de dejar paso a la de "Black Panther". Han sido ya muchos los pases de prensa que han mostrado la tercera entrega cinematográfica de las aventuras del Dios del Trueno, y no son pocos los que han confirmado que se trata de la mejor de las tres, y por mucho, subrayando la presencia de la Hela de Cate Blanchett (Babel, El Hobbit: La desolación de Smaug), de la Valkiria de Tessa Thompson (Cuando llama un extraño, Selma) y el Gran Maestro del siempre bienvenido Jeff Goldblum (La Mosca, Jurassic Park). ¡Ah! Y sin olvidar las consecuencias de la historia, el pequeño equipo que se monta Thor con la Valkiria, Loki y Hulk, el desternillante tono de épica y comedia implantado por el simpático realizador Taika Waititi (Lo que hacemos en las sombras) y, sobre todo, la espectacular pelea entre Hulk y Thor que presagiaban los trailers. En nada y menos, podremos comprobar por nosotros mismos si todo lo bueno que se dice de este Ragnarok es cierto.

¿Guardianes de Asgard? ¿O Thor de la Galaxia?


-Haciendo honor al personaje que le da nombre, y sus resistencia tanto al daño como a ser completamente destruido (o terminado, si usamos el argot de la franquicia), la saga "Terminator" parece siempre lista a no dejarse destruir, al igual que las de "Alien" y "Depredador". Hagamos recuento de las últimas noticias, porque tenemos entre manos un vaivén bastante interesante. Pese a los buenos resultados finales en taquilla de "Terminator Génesis", los planes para una nueva trilogía y serie de televisión concluyeron ahí, tanto por lo lentas que fueron las cosas en la taquilla como por los injustos palos que recibió una cinta tan entretenida como curiosa en su historia, con momentos espectaculares a la par que prometedores para el futuro de la franquicia. Un sorprendente giro de volante supuso la confirmación por parte de James Cameron (Terminator, Terminator 2: El juicio final) de que, con el regreso de los derechos de la saga a sus manos, volvería a ella, aunque como productor y con una idea de cosecha propia, que seguiría los acontecimientos de la saga desde la segunda parte, ignorando las posteriores secuelas de igual manera que filmes como "Superman returns" y la caída "Alien 5" de Neill Blomkamp (Distrito 9, Elysium). Las asombrosas conmociones empezaron a ser habituales cuando se confirmaron también los regresos de Arnold Schwarzenegger (Depredador, El último desafío) y nada mas y nada menos que de Linda Hamilton (King Kong 2, La bella y la bestia), la Sarah Connor original. Con Tim Miller (Deadpool) en la dirección, ahora sabemos que se espera el estreno para el 26 de julio de 2019, y atentos, porque Robert Patrick (The Faculty, Abierto hasta el amanecer: La serie), el temible T-1000 de "Terminator 2: El juicio final", se ha pronunciado al respecto, afirmando que también está preparado para volver si se le pide. ¡Bombazo habemus! ¿Tendremos, al fin, la película que resucitará la franquicia por todo lo alto? Cuidado, porque ya nos advierte Cameron que lo que quiere es una entrega que la cierra de una vez por todas. A ver en qué acaba todo.

-Y si antes os traía el cartel definitivo de una producción cuyo estreno está a días de distancia, ahora os traigo el póster final de otra obra de similares características, sólo que, en este caso, es para la televisión, concretamente una serie televisiva para Netflix. Sí, hablo de la segunda temporada de "Stranger Things", de la que después de docenas de carteles en homenaje a grandes títulos del cine fantástico, nos regala éste último que aquí os traigo, muy ochentero, como no podía ser de otra manera, y que retrata bastante bien todo lo que nos vamos a encontrar en esta nueva tanda de capítulos.

Es la hora de regresar a Del Revés


-Si antes hablábamos de sagas y franquicias del fantástico que se niegan a morir a pesar de unos cuantos tropiezos graves, salvados por un par de buenos aciertos, ahora toca volver a ellas en forma de unas cuantas declaraciones por parte de Ridley Scott (Blade Runner, Gladiator) sobre el futuro de "Alien: Covenant", que aunque no se la ha pegado del todo en la taquilla, sí que ha obtenido resultados muy, muy por debajo de los esperados, lo que quiere decir que en ocasiones llegarán noticias sobre si su continuación está o no en el aire, y recordemos que el realizador tenía planeadas al menos dos entregas más antes de conectarlo todo directamente con "Alien, el octavo pasajero". Pues bien, lo último que ha soltado Scott, sorprendiendo a propios y extraños, es que es bastante posible que en la siguiente película no veamos un solo alien en pantalla, y que el villano principal vuelva a ser el androide David, interpretado de forma sublime por Michael Fassbender (Eden Lake, X-Men: Apocalipsis), centrándose la historia en sus deseos por crear vida, tanto artificial como natural. Si tenemos en cuenta el final de "Alien: Covenant", estos planes tienen bastante sentido, y atentos a un curioso detalle, porque antes del estreno de ésta, el director confesó que quería unir el universo "Alien" con el de "Blade Runner". No sé, no sé. Vida artificial, sintéticos, replicantes... ¿Qué pensáis? ¿Se nos están dando pistas para ese gran crossover?

-Hay que reconocer que el 2017 ha sido el año de Stephen King en el cine, viviendo así una nueva juventud no sólo en la gran pantalla, sino en el celuloide en general. Vale, la serie de "La Niebla" se la ha pegado de forma bastante gorda, y no es para menos, si tenemos en cuenta lo flojísima que es; y hay que admitir que "La Torre Oscura" no pasa de entretenimiento blockbuster con numerosas referencias a la obra del de Maine. Sin embargo, "El juego de Gerald" ha sido toda una gran sorpresa, convirtiéndose rápidamente en una de las mejores adaptaciones de una novela del autor, y eso que hablamos de una película para televisión, concretamente, emitida por Netflix; "1922", basada en la novela corta del mismo título aparecida en la antología "Todo oscuro, sin estrellas", también está reuniendo muy buenas críticas; y a estas alturas creo que sobra hablar del exitazo mundial que ha supuesto "It", agradando a crítica y a público a partes iguales, además de consiguiendo récords por todas partes en lo referente a la taquilla. Pero nos dejamos un título, una serie televisiva, que también ha funcionado a las mil maravillas, como adaptación y como serie en general, y se trata de "Mr. Mercedes", que adapta la primera parte de la llamada trilogía de Bill Hodges, un orondo y ebrio investigador privado, ex-policía, que debe tratar con un sádico asesino en serie que mató a numerosas personas en el pasado usando un Mercedes como arma homicida. Una vez terminada la primera temporada de diez episodios, no se ha tardado mucho en anunciar que habrá segunda temporada, que adaptará, si todo va bien, "Quien pierde paga", el segundo libro de la trilogía, por lo que la mayoría del reparto repetirá en los nuevos capítulos, a estrenar en 2018, o esos son los planes que se barajan. Sin duda, la mejor de las noticias. Vamos a tener la trilogía Hodges al completo en televisión, y con una calidad de diez. Como para quejarse.

-Pasamos del thriller, o novela negra, al terror, si es que alguna vez lo hemos abandonado, porque atentos a las declaraciones que se están realizando estos días alrededor de "Paranormal Activity". Todo indica que, desde Blumhouse Productions, están abiertos a la idea de un reboot de la saga, una saga que tiene nada más y nada menos que cinco entregas oficiales, un spin-off oficial y otro extraoficial que servía de secuela directa de la primera parte. Teniendo en cuenta que "Paranormal Activity" fue la directa competidora de la saga "Saw" en los Halloween en Estados Unidos, y que ahora Puzzle ha vuelto con "Saw VIII", tras numerosos rumores y proyectos frustrados, juraría que más las conversaciones alrededor del regreso de uno de los hitos del found footage son más que ciertas. Personalmente, y como gran fan de "Paranormal Activity", estaría encantado con un reboot que conservase la esencia del original, historia incluida, pero tomara otro camino.

-No todo va a ser cómics y terror, como bien demuestra el espectacular teaser póster de "Tomb Raider" que ahí os dejo, con el protagonismo absoluto de la actriz Alicia Vikander, uno de los grandes motivos por los que darle una oportunidad a este reboot cinematográfico de la aventurera más famosa del mundo gamer. Por ahora, todo el material ofrecido promete mucho, aunque mantengamos las expectativas controladas, al menos, por ahora.

Deja paso, Indiana Jones


-Terror y superhéroes. Los grandes protagonistas de las novedades cinematográficas desde hace ya bastante tiempo. Pero ¿y si los unimos? Pues aparecen proyectos tan prometedores como "Venom" de Ruben Fleischer (Bienvenidos a Zombieland) como Eddie Brock, el primer sujeto convertido en Veneno en los cómics gracias a un simbionte alienígena que le da la apariencia del Spiderman con el traje negro, además de gran parte de las habilidades del trepamuros. Uno de los mayores villanos de Spiderman, antihéroe después y uno de los malosos de la incomprendida "Spider-Man 3" de Sam Raimi (Posesión Infernal, Ash vs Evil Dead), cuando le puso rostro Topher Grace (Interstellar, Predators), Veneno siempre ha sido un personaje atractivo dentro y fuera de las viñetas, hasta el punto de que tras el éxito de la primera "Spider-Man" siempre se ha jugueteado con la idea de darle su propia película como protagonista. "Spider-Man 3" convirtió estos rumores en algo para tomarse bien en serio, llegando incluso a realizarse guiones y estar el proyecto muy cercano a la realidad, curiosamente, con Fleischer pululando por ahí. "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro" parecía aproximarnos todavía más al filme en solitario del personaje al anunciar Sony que sería el inicio de su universo arácnido en la gran pantalla, con películas para los Seis Siniestros y, sí, Veneno, tomando como referencia la historia del joven Eddie Brock vista en "Ultimate Spiderman", donde el traje ya no era alienígena, sino un experimento de los padres de Brock y Peter Parker para curar el cáncer. ¿Cómo terminó aquello? Las expectativas con la nueva película sobre el amistoso vecino Spiderman fueron altas, y no se cumplieron del todo a pesar de ser todo un taquillazo, todos los planes se cortaron por parte de Sony y se llegó a un acuerdo con Marvel Studios para que el superhéroe formara parte de su universo compartido. El resto es historia en forma de la estupenda aparición del nuevo Spiderman adolescente en "Capitán América: Civil War" antes de protagonizar "Spider-Man: Homecoming". "Venom" regresó al limbo en el que llevaba años esperando junto a producciones como "Deadpool" y "Batman v Superman: El amanecer de la justicia". Precisamente, el éxito de la primera, protagonizada por Ryan Reynolds (Sólo amigos, Buried), y donde la sangre y la violencia son tan protagonistas como el Mercenario Bocazas al que interpreta, ha propiciado que "Venom" sea ya una realidad (sin olvidarnos de "Logan", otra película de superhéroes... diferente), habiendo empezado su rodaje esta misma semana. Más allá de su director, de la fecha de estreno prevista para octubre del 2018 y de que el actor protagonista es el carismático Tom Hardy (El Caballero Oscuro: La leyenda renace, Mad Max: Furia en la carretera), poco se sabe de "Venom", aunque lo que sí se puede confirmar ya es que no tendrá nada que ver con Spiderman (o más bien poco), que no entrará en el universo de Marvel Studios y que será una nueva prueba para que Sony compruebe qué puede hacer con los superhéroes cuyos derechos todavía le pertenecen. Sea como sea, el proyecto tiene una pinta genial, y el secretismo que lo envuelve sólo da buenas vibraciones. ¡Y más con Hardy como protagonista! Rompamos en aplausos por esta nueva tendencia a realizar películas de superhéroes (o comiqueras) que mezclen géneros, no tengan miedo de ir más allá en el cine a la hora de mostrar sangre, violencia y temas adultos, e incluso posean cierto carácter independiente. Y ojo, que "Venom" no es la única que nos espera en esta línea. Si tanto ésta como otras funcionan tan, tan bien a nivel de crítica y público como "Deadpool" y "Logan", el panorama cinematográfico-comiquero va a ser muy interesante en los próximos años, con proyectos más controlados y oscuros como estos, y los blockbusters para todos los públicos a los que estamos acostumbrados.

-Continuamos con confirmaciones curiosas de sagas que uno ya se pensaba que estaban más que muertas, y atentos, porque seguimos con algo que comentábamos con la noticia sobre la nueva "Terminator" de James Cameron, ese gusto de algunos realizadores por regresar a las sagas que ayudaron a crear para volver de cero desde cierto punto concreto. Después de continuas idas y venidas, parece que Michael Myers, el famoso psycho killer de máscara blanca creado por John Carpenter (La Cosa, Vampiros), que apareció por primera vez en "Halloween", el clásico de terror de los 70 que inauguró toda una saga, incluidos un par de remakes bastante majos, al fin volverá a la pantalla grande y por todo lo alto en 2018, con producción y banda sonora del mismísimo Carpenter que nos tiene muy olvidados, cinematográficamente hablando, una historia que empezará justo donde terminó la primera parte original (y sin palabras mayores teniendo en cuenta que "Halloween II: Sanguinario", ya tenía a Carpenter por ahí, y contaba con su beneplácito) y nada más y nada menos que el regreso por todo lo alto de Jamie Lee Curtis (Mentiras Arriesgadas, Scream Queens). ¡Casi nada! Hemos pasado de tener muerto y enterrado al bueno de Michael Myers a devolvérnoslo por todo lo alto, y con un buen montón de geniales añadidos que, parece, recuperarán el sabor clásico de la saga. Y sí, parece que esta ha sido la única manera de recuperar al personaje de Curtis, tras los sucesos de "Halloween H20" (que ya era una especie de tercera entrega espiritual de las dos primeras originales) y "Halloween Resurrección", siendo ésta entrega una de las más flojas de la saga original, un cierre de la misma bastante decepcionante, aunque debería decir "cierre". Todo pinta muy, muy bien, aunque ¿no parece que se vaya a repetir la historia de "Halloween H20", con el regreso de una Laurie Strode madurita? ¿No hubiera molado todavía más seguir con la historia que estuvo a punto de convertirse en filme, de continuar la segunda parte de la saga, con Myers en los 80, siendo perseguido por algunos de los personajes de las dos cintas precedentes? Sea como sea, el asesino de Halloween favorito de todos ha vuelto por todo lo alto. ¡Viva Michael Myers! Veremos si tenemos otra "Halloween H20" o una "Halloween Resurrección", aunque estando Carpenter de por medio, apuesto por lo primero, e incluso con mayor calidad.

-Los regresos de clásicos de la ciencia-ficción, el terror y la fantasía no se dan sólo últimamente en el cine, sino también en la televisión. Uno de los casos más sonados ha sido el de "Expediente X", de la que tuvimos el pasado 2016 una décima temporada que sería el pistoletazo de salida para todas las que pudieran venir más después, iniciandose así una nueva y moderna andadura para los agentes especiales Fox Mulder y Dana Scully. Y parecía que la cosa iba a durar con la confirmación de una undécima temporada de estreno previsto para el 2018, hasta que Gillian Anderson (Hannibal, La caza), en unas sorprendentes declaraciones, ha asegurado que ésta temporada, de diez capítulos, será la última en la que aparezca, siendo, según ella, el final que merecen los fans de la serie. ¿Qué pensáis? ¿Dice la verdad? ¿Puro marketing? ¿Declaraciones de una actriz cansada en ese momento? Recordemos que no es la primera vez que, por ejemplo, Anderson, dice que no se va a volver a acercar a la serie. ¿Nos la creemos esta vez? Me da que todo dependerá de la audiencia y las críticas. ¿Apostamos algo?

-"Thor: Ragnarok" no es la única producción de Marvel Studios que ha tenido estos días un póster final, porque "Black Phanter" pega bastante fuerte al respecto. Ahí os dejo un cartel final (o más o menos, que ya sabemos la cantidad de pósters que pueden ir saliendo de aquí al día del estreno) del filme, uno que, personalmente, creo que podrían haberse currado más. Vale, se acepta lo de las cabezas "flotantes" porque nos presenta a todos los personajes, pero ¿y ese insistente gusto por desenmascarar a los héroes y villanos comiqueros en las películas? ¿Hasta el punto de que ni siquiera el protagonista lleva su máscara en este cartel? Mal asunto, amigos. Mal asunto.

Larga vida al rey


-De Marvel pasamos a DC, que sí parece mantener en este póster todas las máscaras de los miembros de "Liga de la Justicia". Dos cosas llaman la atención de este póster; una de ellas, que parece ser uno de los definitivos, nada raro si tenemos en cuenta que el estreno del filme se dará el 17 de noviembre del presente 2017; y otra es el tono de vivos colores que contiene, llegando incluso a Batman, cuyo traje contiene ciertos tonalidades azules bastante agradables que nos recuerdan al traje azul y gris que tuvo el personaje durante una buena temporada, un traje que ya vimos de alguna manera en la famosa serie televisiva de los 60. Confieso que me encanta la oscuridad en los superhéroes, y aun así, este póster me ha encantado.

Nadie salva solo al mundo


-Nadie puede negar a estas alturas el filón con el que ha dado Disney con las adaptaciones a imagen real de muchas de sus obras más clásicas del cine de animación. Que si "La bella y la bestia", que si "El libro de la selva", que si "Cenicienta", que si... Algunas de ellas incluso se atreven, que es lo más interesante, a introducir cambios en la historia original de Disney, como la mencionada "El libro de la selva", que contará además con una secuela para 2019, o la entretenida "Maléfica", que sustentaba todo el metraje en el punto de vista de la villana, en vez de irse al lado de la princesa y el príncipe. Tal fue el éxito de "Maléfica", en gran parte gracias a la presencia de Angelina Jolie como la oscura villana, que la secuela está asegurada desde poco después de su estreno, obteniendo estos días al realizador que se hará cargo de ella, nada más y nada menos que Joachim Ronning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar). Vamos, que todo queda en casa. ¿Apostamos por la fecha de estreno? Yo digo que para 2020, y más teniendo en cuenta que nos esperan cintas como "Dumbo" de Tim Burton (Ed Wood, Sleepy Hollow), "Aladdin" con Will Smith (Men In Black, Escuadrón Suicida), "El libro de la selva 2", "El rey león"... ¡La que nos espera, fans de Disney!

-Continuamos con segundas partes protagonizadas por mujeres fuertes, independientes y de armas tomar. Nos metemos de lleno de nuevo con los superhéroes, nos vamos a la pequeña pantalla y hablamos de la confirmación de la segunda temporada de "Jessica Jones", una de las mejores producciones entre Marvel y Netflix, con una primera temporada de notable para arriba, aunque, para mi gusto al menos, por debajo de las dos de "Daredevil". Ya se sabía que tendríamos segunda temporada para nuestra investigadora privada favorita, e incluso se han ido mostrando fotografías del rodaje (sí, con cierto villano "morado" por ahí de regreso), pero todavía se desconocía si nos llegaría en 2018 o 2019. Ahora sabemos que será en 2018 cuando tengamos esta segunda temporada, que se une a la tercera de "Daredevil" y a la segunda de "Luke Cage", y teniendo en cuenta fechas precedentes, apostaría a que "Daredevil" nos llegará en primavera de 2018, "Jessica Jones" en verano y "Luke Cage" en otoño. Será interesante comprobar las consecuencias de "Los Defensores" en las distintas nuevas temporadas.

-Pero no todo va a ser Marvel y DC. Otras editoriales también quieren su pedazo de la tarta del exitoso negocio de los cómics, concretamente los de superhéroes, en el celuloide, ya sea en la gran pantalla o en la pequeña, porque parece que el éxito automático está más que asegurado en ambos casos. Gracias a ello y al gran recibimiento que han tenido filmes como "Deadpool" y "Logan", ambos con presupuestos muy ajustados, violencia, madurez, oscuridad, pesimismo y dirigidas a un público más adulto en general, ha resucitado el proyecto de una nueva película sobre "Spawn", uno de los hitos comiqueros de los 90, tanto que en 1997 tuvo su propia película, con tantos fans como detractores, y eso que adaptaba bastante bien el tono de los primeros cómics del personaje, entre oscuro y superheroico, algo que iría cambiando con el transcurrir de la serie, que nos contaba la muerte y resurrección de Al Simmons, un agente especial de la CIA que acaba traicionado por sus compañeros, yendo, por supuesto, al Infierno, donde hace un trato con un poderoso demonio para volver a ver a su esposa una vez más. La criatura le engaña, enviándole cinco años en el futuro, al mismo tiempo que lo devuelve a la Tierra totalmente desfigurado, con poderes sobrenaturales y un traje simbionte con el que debe entrenarse para convertirse en el líder de las legiones del averno. Desde el estreno de la primera entrega, que no puede tildarse económicamente de fracaso aunque tampoco de éxito, los rumores sobre una continuación han sido infinitos, y eso que del estreno de la anterior hace ya veinte años, que se dice pronto. Que si una secuela directa, que si una historia más de novela negra donde Spawn sería un secundario, que si las aventuras del Spawn moderno sustituto de Al Simmons con el rostro de Leonardo DiCaprio (Titanic, Infiltrados), que si... Y no ha sido hasta este año, con Blumhouse Productions mediante, que se ha puesto en marcha, no ya "Spawn 2", sino un reboot en toda regla, una nueva adaptación con un enfoque bastante interesante que navega entre algunas de las ideas que teníamos para la segunda entrega y algo apegado a cintas como las citadas "Deadpool" y "Logan" como principales referencias en cuanto al tono, el presupuesto y las intenciones. Lo primero que se hizo desde Blumhouse Productions fue confirmar que "Spawn" sería cine de terror y superhéroes con un presupuesto de diez millones de dólares, algo irrisorio para un filme de estas características; lo segundo fue asegurar que el personaje de Spawn sería algo secundario, una presencia en las sombras (de ahí han surgido rumores sobre que, al final, tendremos un título de terror al estilo "Insidious" y "Expediente Warren: The Conjuring", con personajes humanos enfrentados a Spawn y su mundo infernal); y lo tercero fue una decisión tan sorprendente como las anteriores, la de situar nada más y nada menos que a Todd McFarlane (Spider-Man, Savage Dragon), creador del personaje, como director y guionista del filme, para el que también funciona como productor, dado que ha puesto gran parte del dinero para su realización, llegando incluso a afirmar que a nadie le debe importar que sea un fracaso comercial, teniendo en cuenta que los gastos salen de su bolsillo. Y estos días, además, hemos descubierto que el rodaje comenzará en febrero del próximo 2018, por lo que la cinta estará lista para su estreno o a finales de dicho año o durante 2019. No sé qué pensaréis vosotros, pero el proyecto pinta de lujo, aunque quizá no sea muy objetivo, dado lo fan que soy de Spawn y su terrorífico universo. Como curiosidad, señalar que estamos ante un proyecto muy en la línea del mencionado "Venom", personaje que comparte algunas características con Spawn, sobre todo en lo referente al traje simbionte y a su creador, el propio McFarlane en ambos casos.

-No os preocupéis, que sé que algunos estabais esperando el siguiente póster, en especial, después de la lista de trailers que os he ofrecido en las novedades cinematográficas de esta semana. Aquí tenéis el cartel definitivo (o eso parece) en español de "Saw VIII", con una evidente declaración de intenciones protagonizada por el gran Puzzle de Tobin Bell. Es curioso como en Estados Unidos el filme se ha titulado "Jigsaw", a modo de una especie de nuevo comienzo (recordemos todos los rumores que corrieron en su día sobre que iba a ser en realidad un remake de la primera entrega), y aquí, en España, en cambio, se le ha dado continuidad al resto de la serie. ¿Con cuál os quedáis? Confieso que yo no lo tengo nada claro. ¡No sabría decidirme con facilidad!

Vivir o morir. Él decidió


-¿Y si unimos terror y superhéroes? Vale, ya lo hemos hecho unas cuantas veces en la presente entrada cinematográfica del blog, y ya parece hasta una broma irónica si tenemos en cuenta que ambos géneros son grandes protagonistas de la Cueva del Extraño desde hace mucho, pero la nueva imagen del personaje en el que va a centrarse uno de los proyectos más interesantes de 2019, lo merece. Hablo de la nueva "Hellboy", uno de esos proyectos sorpresa que surgen de repente sin que nadie se lo espere, y que, de nuevo, sigue la línea de cintas como "Deadpool" y "Logan", uniéndose a "Venom" y "Spawn", obras del celuloide donde el terror (u otros géneros) se unen a los superhéroes, en producciones de bajo presupuesto y no adecuadas para todos los públicos, sobre todo, por su clasificación para mayores de ciertas edades. En este caso, además, ya tuvimos dos entregas cinematográficas del personaje, con un presupuesto de blockbuster en ambos casos, y dirigidas por un Guillermo del Toro que nunca ha logrado poner en pie una tercera entrega que cerraría la trilogía de este demonio cazador de monstruos, interpretado genialmente en la gran pantalla por Ron Perlman (Pacific Rim, Hijos de la Anarquía). Tras años yendo y viniendo esta tercera entrega, en la que la productora nunca ha confiado debido a las ajustadas ganancias de las dos primeras (algo que siempre se le ha echado en cara a Del Toro con varios proyectos inacabados), es el momento de un reboot, protagonizado por un David Harbour (Escuadrón Suicida, Stranger Things), que parece más que metido ya en la piel de la Mano Derecha del Destino, con Milla Jovovich (Resident Evil, Resident Evil: Venganza) como la gran villana de la historia y una sorprendente elección en la dirección, la del experto en cine de terror, Neil Marshall (Dog Soldiers, Hannibal). Para muestra del nuevo rumbo que va a tomar Hellboy en el cine, cambios de presupuesto incluidos, un botón en forma de nueva imagen de Harbour como el personaje, con un blanco y negro que le queda fenomenal. ¿Qué os parece? ¿Mola, mola mucho o mola hasta el infinito?

"Paco, ¿ya has vuelto a equivocarte con la pintura? Que soy rojo, copón"


-Supongo que si vuelvo a hablar de Marvel, a ninguno de vosotros le extrañará a estas alturas de la presente entrada, ¿verdad? Nos vamos a por la Marvel de la Fox, esa que tiene a los mutantes como absolutos protagonistas y que cada vez nos da más alegrías. Nos esperan filmes tan prometedores como "Deadpool 2", "Los Nuevos Mutantes" y la nueva entrega de la historia principal de los X-Men, después de la entretenida "X-Men: Apocalipsis". Pero, entre tanta cinta atractiva ¿dónde se encuentra "Gambito"? No deja de ser curiosa la aventura que ha vivido este spin-off en solitario de un personaje que venía a ser el nuevo Lobezno en los 90 y que, sin embargo, en el cine no ha pasado de tener un papel secundario en "X-Men Orígenes: Lobezno". Por razones que se escapan a mi comprensión, quizá porque nunca he sido fervientemente admirador de Gambito (aunque admito que sus poderes molan bastante; eso de cargar con energía explosiva cualquier objeto...), en Hollywood se han empeñado en darle su propio filme en solitario, hasta el punto de que, hace poco, tenía tantas papeletas para realizarse que su fecha de estreno se encontraba sorprendentemente cerca a las novedades que iban surgiendo a su alrededor. Por supuesto, y como se veía venir, el proyecto se detuvo, primero, y corría riesgo de cancelarse, hasta que ha ido resucitando en los últimos meses. Ahora, tenemos algunas confirmaciones, como que su estreno está previsto para el 14 de febrero de 2019 (una fecha más lógica que las anteriores), que Channing Tatum (Infiltrados en clase, Kingsman: El círculo de oro) sigue a bordo como el protagonista y que el director Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios), cuya marcha fue la principal sospecha que tuvimos de que la película no saldría cuando anunciaban, será sustituido por el peso pesado Gore Verbinski (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, La cura del bienestar). Parece que la cosa sí marcha ahora. Veremos si embarca en buen puerto.

-Hay que reconocer que los más famosos psycho killers del cine de terror no están viviendo su mejor época, o al menos, no casi todos. Jason Voorhees se resiste a volver con una nueva "Viernes 13" desde el estupendo remake de 2009, y después de proyectos tan interesantes como una posible serie de televisión y un filme en modo found footage, aunque nos queda el consuelo del genial videojuego que se ha convertido ya en un título de culto; los cenobitas de Clive Barker (Cabal, Demonio del libro) todavía siguen en el limbo con su siguiente secuela o nueva adaptación de la novela original, sin que sepamos realmente el camino por el que transitará Hollywood pare regresarlos; Michael Myers parece, al final, haber dado con un golpe de suerte con la vuelta de Carpenter a la franquicia, además de un regreso al pasado de la saga bastante prometedor; Cara de Cuero no ha conseguido demasiados halagos a pesar de todas las expectativas puestas con "Leatherface", pero al menos, su leyenda sigue viva; algo parecido le ha pasado a Chucky con "Cult of Chucky", cuyo final promete muchas más entregas de nuestro querido muñeco diabólico para el formato doméstico; y en cuanto a Freddy Krueger, ¿qué hay para el bueno de Fred después de unos 80 y 90 que fueron prácticamente suyos en lo referente al cine de terror con psycho killer de por medio? Desde el remake de 2010, que funcionó pero no tuvo continuidad a pesar de un par de interesantes giros que contenía la historia y el impresionante trabajo de Jackie Earle Haley (Wacthmen, Preacher), no hay nada concreto, siendo de todos estos personajes el que se encuentra más en esa zona gris de los proyectos que no van a ninguna parte salvo por comentarios como los que ha realizado el mismísimo Robert Englund (Wishmaster, 2001 Maníacos), el Krueger original, esta semana, afirmando que igual nos llevamos una sorpresa próximamente al respecto, pero que él ve como su perfecto sustituto a Kevin Bacon (El último escalón, Sentencia de muerte). No sería una mala elección, y además, con un buen caché y experiencia en el cine fantástico y de terror. ¿Qué me decís? ¿Aprobamos al elegido de Englund?

-Warner-DC está dando tantas vueltas y vueltas y vueltas con su universo cinematográfico que ya uno no sabe si las noticias que van llegando son simples rumores, meros bulos o confirmaciones de tapadillo. Al más que posible filme en solitario sobre el Joker, fuera de continuidad y que exploraría al personaje desde una óptica a lo "Taxi Driver", se han sumado las intenciones de llevar a cabo otras películas en el mismo tono, aunque ¿cómo encaja eso con la continuidad oficial de Warner-DC que siguen cintas como "Liga de la Justicia" y "Aquaman"? Fácil: adiós continuidad. O ese parece el deseo principal de ambos estudios, porque los planes pasan (por ahora, porque con todo lo que van cambiando por momentos desde "El Hombre de Acero"...) por seguir con dicha continuidad y, por otro lado, tener una especie de línea de películas fuera de la misma, como ocurre con los cómics, con, por ejemplo, un Joker interpretado por Jared Leto (El Club de la Lucha, Blade Runner 2049) y otro muy diferente, aunque conservando características propias del personaje. De este modo, en Warner-DC pretenden tener proyectos personales y más impactantes aparte de los blockbusters anuales con continuidad impresa. Y digo yo, ¿no han aprendido que se pueden tener ambos conceptos a la vez? ¿No han aprendido nada de Marvel Studios e incluso de la Fox? "Logan" forma parte del universo "X-Men", al igual que "Deadpool"; y series como "Daredevil" o cintas como "Doctor Strange" están en la continuidad de Marvel Studios. ¡Menudas ganas de liarlo todo! Aunque admito que es una jugada muy, muy comiquera. Espero que les salga bien. Por ahora, sólo por "Wonder Woman", merecen la confianza de todos los fans.

-Terror, terror y terror. Y terror del que promete. ¿Creíais que el siniestro trailer de "Insidious: La última llave" había venido solo? Pensadlo dos veces. Mientras lo hacéis, aquí tenéis el primer póster en español del filme, y el que probablemente sea el definitivo, teniendo en cuenta que nos llegará en enero del próximo 2018, es decir, en apenas poco más de dos meses. Por el camino, ¿nos quedaremos sin uñas debido al nerviosismo? Intentaremos que no sea así.

¿Qué puerta abrirá esta llave?


-Vamos acabando con otro cartel, y como no podía ser de otra forma, de una producción comiquera, muy relacionada con los superhéroes, pero... no de uno de ellos en realidad. O sí. O casi. En pocas palabras, el nuevo trailer de "The Punisher", la nueva serie televisiva entre Marvel y Netflix, que promete recuperar la calidad de las dos temporadas de "Daredevil", e incluso subirla (¿nos habremos puesto muy alto el hype?) ha venido con varios carteles, y ahí os dejo uno de los que más me han gustado, donde se deja claro que la verdad será algo a buscar con ahinco en la primera temporada de este justiciero urbano. Además, ¡qué bien queda Bernthal con el traje táctico y la calavera en el pecho! Hay que aprovechar que vamos a tener calavera para rato, sí.

Toma la verdad


¡Y fin! No podéis negar que ha sido una entrada completísima, ¿verdad? Sí, sé que esta semana también ha sido algo redundante lo del terror y los superhéroes, hasta extremos de que incluso con el tema de los trailers apenas hemos tenido otros géneros y tipos de filmes. Sin embargo, la tendencia de unir los superhéroes con otros géneros, empieza a ser cada vez más alta, ofreciendo no sólo noticias muy interesantes, sino también proyectos que prometen muchísimo, algunos de ellos para dentro de muy poco. Nosotros seguiremos aquí, informándoos de ello, y agradeciéndoos que seáis tan fieles a este humilde y pequeño rincón de Internet. Sé que deberíamos ser más puntuales y regulares, pero terminaremos de arreglarlo antes de que termine este 2017 que nos ha ofrecido tan buen cine. Muchas gracias, amigos cinéfilos. ¡Sois los mejores! Nos vemos dentro de siete días, ni uno más ni uno menos, con nuestro karma particular. ¡Hasta la semana que viene! Y sed felices. Eso siempre.