jueves, 26 de octubre de 2017

Novedades cinematográficas: El psicodélico fin del mundo de Thor, la resurrección del terminator, cosas extrañas para Halloween y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! ¡Pero cuánto tiempo, amigos cinéfilos de la Cueva del Extraño! ¿Cuándo fue la última vez que nos vimos para esta sección? Sí, en verano, con aquel especial de la Comic-Con de San Diego que espero os gustase bastante, porque al menos, nos dejó una gran cantidad de novedades cinematográficas para lo que queda de año y gran parte del siguiente. Ahora estamos en pleno otoño, con Halloween acercándose peligrosa y felizmente, y con las navidades aproximándose a la misma velocidad, lo que quiere decir que todavía nos quedan unos cuantos estrenos de terror y algún que otro blockbuster perfecto para las fechas vacacionales. Entonces, ¿preparados para una buena ración de trailers, carteles, imágenes exclusivas, rumores, fechas de estreno, avances, pósters y confirmaciones? Porque venimos cargados, cargados. ¿Listos? ¿Seguro? Pues ya sabéis lo que toca... ¡Al turrón! 

Empezamos, como no podía ser de otra manera, con una tanda de trailers que, seguro, os harán babear después de dejaros boquiabiertos. Por supuesto, vamos con la gran nota de terror que pone el primer trailer de la muy esperada "Jeepers Creepers 3", una secuela que lleva cocinándose nada más y nada menos que catorce años, y entre unas cosas y otras, la mayoría de ellas relacionadas con los problemas con la justicia que tiene el director y creador del Creeper, uno de los monstruos del cine de terror del nuevo siglo que más prometían; en las novedades que leeréis en los párrafos de más abajo tendréis más detalles sobre este ansiado estreno, pero id bajando las expectativas, porque al final parece que no todo ha salido lo bien que tendría que haber salido. En un año en el que el terror y los superhéroes (o los cómics, cómo prefiráis) han vuelto a ser casi los absolutos protagonistas de la pantalla grande, o al menos, de las noticias que hemos ido recibiendo, no podía faltar el trailer final en español de "Liga de la Justicia", donde los más poderosos e importantes héroes de DC se unen en una historia donde Warner-DC ponen toda la carne en el asador para el universo compartido que están llevando a cabo en el celuloide, a veces no con los resultados deseados, aunque es cierto que desde la más que notable "Wonder Woman" parece que la dirección tomada está siendo mejor que con títulos precedentes; a pesar de que tengo muchas ganas de comprobar el resultado final de la odisea fílmica de Zack Snyder (Sucker Punch, Watchmen) con Batman, Aquaman, Flash, Cyborg, Wonder Woman y algún invitado "sorpresa", reconozco que este nuevo avance no me ha emocionado demasiado, pero la esperanza es lo último que se pierde, así que en noviembre, como muchos, confirmaré de primera mano qué tal ha ido la cosa con la que se supone el filme definitivo de DC. Pasamos de los cómics a los videojuegos con el primer y espectacular trailer en español de "Tomb Raider", la nueva adaptación de la nueva versión del famoso videojuego, una especie de reboot en toda regla que en el celuloide incluirá el protagonismo absoluto de la encantadora y peleona Alicia Vikander (El séptimo hijo, La chica danesa), que sustituye así a Angelina Jolie (Vidas ajenas, El Intercambio) en las dos entregas que protagonizó a principios del presente siglo; lo visto hasta ahora en el avance da muy buenas vibraciones, así que habrá que cruzar los dedos para que, ésta sí, sea la adaptación gamer que necesita el género en la gran pantalla para convertirse en el próximo "cine de superhéroes", después de los últimos y notables intentos por parte de "Hitman: Agente 47", "Warcraft: El origen" y "Assassin´s Creed". Si algo se ha repetido en este 2017 ha sido el mantra de que Stephen King está viviendo una nueva juventud cinematográfica, pero como bien demuestra el alucinante teaser trailer de "Castle Rock", da la impresión de que en 2018 le irá igual de bien; estamos ante una nueva serie de televisión que no adapta y a la vez sí adapta obras del de Maine, porque, en realidad, lo que hace es llevar a la pequeña pantalla el universo al completo del autor, con pizcas de por aquí y por allá, como por ejemplo, de "Carrie", "Christine", "It (Eso)" y "Creepshow", aunque lo que de verdad hará será centrarse en obras que transcurren en el pueblo que da nombre a la serie, y además, con J. J. Abrams (Perdidos, Star Trek) como guionista, al que acompañará el propio King, rumoreándose incluso que también se atreverá a dirigir algunos episodios protagonizados por actrices y actores de prestigio como Scott Glenn (El silencio de los corderos, Daredevil), Jane Levy (Posesión Infernal, No respires), André Holland (American Horror Story: Roanoke, Moonlight), Terry O´Quinn (El padrastro, Perdidos) y, entre otros, Sissy Spacek (Carrie, Lake City), siendo una clara muestra de lo ambiciosa que va a ser esta serie. Continuamos con blockbusters espectaculares para el año que viene con el primer trailer en español de la también esperada "Pacific Rim: Insurrección", secuela directa de la muy laureada "Pacific Rim" de 2013, dirigida por Guillermo del Toro (Mimic, El laberinto del fauno) y donde robots gigantes se machacaban la cara con monstruos igual de colosales; tras infinitos rumores sobre el cierre del proyecto, cambios de director, falsos rumores en torno a la taquilla de la primera parte e idas y venidas del reparto, parece que sí, que ahora sí, que tendremos la segunda parte el próximo 2018, que ya es una realidad y, como nos muestra este primer avance, con muchas caras conocidas de la anterior, además de más jaegers y kaijus más grandes todavía. Nos ponemos ahora con un regreso por todo lo alto con el trailer final en español de "Saw VIII", "Jigsaw" en el original, octava entrega de la saga más rentable y taquillera del cine de terror, después de muchos años de rumores, posibles continuaciones y confirmaciones que luego no han sido tales, como esas que indicaban un remake, las que aseguraban que en realidad sería un reboot o las que colocaban a James Wan (Saw, Insidious) de nuevo en la silla de director para una entrega con la que, es evidente, se busca resucitar la franquicia en el mejor de los casos, y en el caso de no funcionar, ofrecernos un poco más del genial Puzzle de Tobin Bell (La tapadera, The Flash) que tanto añoramos sus fans; queda muy, muy poco para comprobar qué camino seguirá la nueva "Saw", y aunque mi parte lógica piense que es mejor dejar quieta a la franquicia, mi corazoncito friki quiere más, más y mucho más de las trampas de John Kramer, así que voto por una nueva dirección para la saga. Atentos a la "curiosa" idea que nos deja el trailer en español de "Feliz día de tu muerte", el nuevo triunfo de terror de Blumhouse Productions, de donde han salido joyas del género como la trilogía de "The Purge", "Insidious" o cintas de éxito insospechado como "Déjame salir" y "Múltiple"; siendo todo un taquillazo en Estados Unidos (todavía no nos ha llegado a España, así que aprovecho para dejaros el avance), la cinta nos presenta a una protagonista que todos los días vive el mismo día... justo antes de encontrar la muerte a manos de un enmascarado asesino en serie, y si os suena el argumento eso es porque parece una mezcla de "Atrapado en el tiempo", de Bill Murray (Hablando de sexo, Flores rotas), y cierto capítulo de la serie televisiva "Sobrenatural", sin olvidar un relato de la antología de terror "Actos de Venganza", de un escritor malagueño que... Dejando la publicidad subliminal a un lado (ejem, ejem), os dejo el que puede ser perfectamente el trailer final en español de "Star Wars: Los últimos jedi", otro de los grandes estrenos que nos queda por disfrutar este año, un avance éste que nos deja un poco más claro lo que vamos a ver en el nuevo filme de la famosa saga galáctica, haciéndonos babear bastante, sobre todo al no saber bien los caminos que escogerán al final ciertos personajes, ya sean jedi o sith, por no hablar de si, después de todo, cierto villano tiene una identidad secreta que todos nos morimos por saber, de ser así, por supuesto. Regresamos a los cómics, concretamente a los de Marvel, con el brutal trailer subtitulado en español de "The Punisher", la nueva e inminente serie televisiva de Netflix que continúa con su acuerdo con Marvel para traernos auténticas joyas de la televisión, y esta primera temporada protagonizada por el Frank Castle de Jon Bernthal (The Walking Dead, Baby Driver) promete ser una de ellas, sin nada que envidiarle a las dos temporadas de "Daredevil"; hay quienes dicen que tras "Iron Fist" y "Los Defensores", la calidad de las series de Marvel y Netflix, protagonizadas por algunos de los mejores héroes urbanos de la editorial, ha descendido bastante, y parece que aquí llega el Castigador para desmentirlo, así que vamos preparándonos, porque noviembre es el mes elegido para que los criminales se hagan pis encima. De nuevo, pasamos de los cómics al terror con el primer, y parece que definitivo, trailer de la aterradora "Insidious: La última llave", la inesperada cuarta entrega de la anteriormente trilogía, donde, según parece por lo que vemos, se sigue explorando el pasado de la médium encarnada por la siempre molona Lin Shaye (Pesadilla en Elm Street, Ouija), hasta el punto de que ahora viajamos, en un giro bastante sorprendente, a la casa donde se crió; el filme, cuyo estreno estaba previsto para el presente octubre pero que se retrasó hasta el próximo enero de 2018, parece que contendrá todos los ingredientes propios de la ahora saga, es decir, paseos astrales al más allá, muchos sustos con fantasmas que dan muy mal rollo y un villano principal de diseño realmente terrorífico, así que, fans de "Insidious", id preparando las palomitas, porque esto promete muy mucho. De terror a superhéroes y tiro porque me toca con el sorprendente e inesperado teaser trailer de la serie televisiva "Runaways", que se posiciona junto a "Capa y Puñal", otra serie televisiva basada en personajes de Marvel, como una de las grandes sorpresas de la pequeña pantalla para el 2018, series que siempre han corrido entre rumores, pero que nunca nadie pensaba que, finalmente, se harían realidad; además, en el caso de esta historia de jóvenes que descubren que sus padres son supervillanos, siempre se ha hablado de un filme para Marvel Studios, pero parece que, después de todo, será una serie que, por el fantástico avance, tiene pinta de que tendrá más de una temporada. Y si antes hablábamos de Punisher, un justiciero urbano con una familia asesinada, el espectacular primer trailer de "Death Wish", con Bruce Willis (El sexto sentido, Los Mercenarios 2) nos trae a otro, interpretado en la clásica "El justiciero de la ciudad" por el no menos clásico Charles Bronson (Mensajero de la muerte, Venganza personal), es decir, tenemos, después de mucho, mucho tiempo esperando, el ansiado remake de esa joya del cine de venganzas y justicieros que era la adaptación de una novela, y que dio para cuatro secuelas y una variante en forma de "Sentencia de muerte", donde James Wan adaptaba otra de las novelas del autor de las anteriores; lo cierto es que la nueva cinta, dirigida por un Eli Roth (Hostel, El infierno verde) con esperanzas de resarcirse de tanto fracaso con sus últimas obras, pinta bastante bien, así que crucemos los dedos para que no sólo suponga la vuelta de Roth a primera línea de batalla, sino también la de Willis, que lleva un tiempo que no pasa de los directos al formato doméstico, tan disfrutables como olvidables, algo imperdonable para nuestro John McClane. Regresamos a proyectos comiqueros como el de "Capa y Puñal" y "Los Nuevos Mutantes" con el primer y sorprendente trailer en español de "Los Nuevos Mutantes", el tan prometido spin-off de los X-Men que surge casi de repente, sin apenas noticias de su rodaje salvo la presencia en el reparto de las estupendas Anya Taylor-Joy (La Bruja, Múltiple) y Maisie Williams (Doctor Who, Juego de Tronos) como parte de este joven grupo de mutantes que, en los cómics, eran los primeros alumnos de la escuela de Charles Xavier no unidos a la Patrulla-X, más alumnos que soldados, formando más tarde su propio grupo de inadaptados mutantes; atentos al trailer, porque los rumores sobre el filme, a estrenar en abril del próximo 2018 (uno de esos estrenos sorpresa de los que tanto abundan últimamente), acerca de que sería más una película de terror que de superhéroes, se hacen realidad gracias a la dirección de Josh Boone (Bajo la misma estrella) quien no sólo tiene pendientes de realizar varias adaptaciones de Stephen King, sino también, si este filme comiquero tiene éxito, las dos siguientes secuelas, eso sí, con la misma tónica de terror pero tratando otros temas del género, lo que viene siendo una maravillosa noticia tras otra. Y para finalizar, más Marvel, aunque esta vez para la gran pantalla, con el llamativo trailer final en español de "Pantera Negra", o "Black Panther", ya que parece que ocurrirá como con "Doctor Strange" y al final se quedará el título original, de lo cual se nos daba ya una pista en "Capitán América: Civil War" cuando al nombrar al álter ego de T´Challa se le llamaba así, Black Panther; este nuevo avance extiende lo que ya vimos en el anterior, consiguiendo que el filme sea todavía más prometedor, sobre todo, en lo referente a sumergirnos en Wakanda, el legado de la Pantera Negra y los enemigos que se unirán para destruirlo, sin olvidar a Everett K. Ross, interpretado por el inigualable Martin Freeman (Sherlock, El Hobbit: Un viaje inesperado). En cuanto a estrenos, la taquilla de Estados Unidos se mueve más bien poco en estas fechas, situándose "Feliz día de tu muerte" como una de las grandes triunfadoras, y no es para menos, si tenemos en cuenta las ganancias que va acumulando y los ridículos costes de producción. Mientras tanto, el estreno más importante en España ha sido el de "La piel fría", basada en la notable novela de terror de Albert Sánchez Piñol (Vae Victus), una inquietante historia de terror con ecos del mejor H. P. Lovecraft (En las montañas de la locura, La llamada de Cthulhu). Bueno, después de esta generosa ración de avances, no os molesto más y os dejo con las jugosas novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Fieles en este blog a nuestra costumbre, comenzamos con un póster, en realidad, uno de los carteles definitivos de "Thor: Ragnarok", filme de Marvel Studios que se encuentra en la actualidad calentito, calentito debido a que su estreno se producirá en cuestión de pocos días, así que la promoción va alzándose sobre otras antes de dejar paso a la de "Black Panther". Han sido ya muchos los pases de prensa que han mostrado la tercera entrega cinematográfica de las aventuras del Dios del Trueno, y no son pocos los que han confirmado que se trata de la mejor de las tres, y por mucho, subrayando la presencia de la Hela de Cate Blanchett (Babel, El Hobbit: La desolación de Smaug), de la Valkiria de Tessa Thompson (Cuando llama un extraño, Selma) y el Gran Maestro del siempre bienvenido Jeff Goldblum (La Mosca, Jurassic Park). ¡Ah! Y sin olvidar las consecuencias de la historia, el pequeño equipo que se monta Thor con la Valkiria, Loki y Hulk, el desternillante tono de épica y comedia implantado por el simpático realizador Taika Waititi (Lo que hacemos en las sombras) y, sobre todo, la espectacular pelea entre Hulk y Thor que presagiaban los trailers. En nada y menos, podremos comprobar por nosotros mismos si todo lo bueno que se dice de este Ragnarok es cierto.

¿Guardianes de Asgard? ¿O Thor de la Galaxia?


-Haciendo honor al personaje que le da nombre, y sus resistencia tanto al daño como a ser completamente destruido (o terminado, si usamos el argot de la franquicia), la saga "Terminator" parece siempre lista a no dejarse destruir, al igual que las de "Alien" y "Depredador". Hagamos recuento de las últimas noticias, porque tenemos entre manos un vaivén bastante interesante. Pese a los buenos resultados finales en taquilla de "Terminator Génesis", los planes para una nueva trilogía y serie de televisión concluyeron ahí, tanto por lo lentas que fueron las cosas en la taquilla como por los injustos palos que recibió una cinta tan entretenida como curiosa en su historia, con momentos espectaculares a la par que prometedores para el futuro de la franquicia. Un sorprendente giro de volante supuso la confirmación por parte de James Cameron (Terminator, Terminator 2: El juicio final) de que, con el regreso de los derechos de la saga a sus manos, volvería a ella, aunque como productor y con una idea de cosecha propia, que seguiría los acontecimientos de la saga desde la segunda parte, ignorando las posteriores secuelas de igual manera que filmes como "Superman returns" y la caída "Alien 5" de Neill Blomkamp (Distrito 9, Elysium). Las asombrosas conmociones empezaron a ser habituales cuando se confirmaron también los regresos de Arnold Schwarzenegger (Depredador, El último desafío) y nada mas y nada menos que de Linda Hamilton (King Kong 2, La bella y la bestia), la Sarah Connor original. Con Tim Miller (Deadpool) en la dirección, ahora sabemos que se espera el estreno para el 26 de julio de 2019, y atentos, porque Robert Patrick (The Faculty, Abierto hasta el amanecer: La serie), el temible T-1000 de "Terminator 2: El juicio final", se ha pronunciado al respecto, afirmando que también está preparado para volver si se le pide. ¡Bombazo habemus! ¿Tendremos, al fin, la película que resucitará la franquicia por todo lo alto? Cuidado, porque ya nos advierte Cameron que lo que quiere es una entrega que la cierra de una vez por todas. A ver en qué acaba todo.

-Y si antes os traía el cartel definitivo de una producción cuyo estreno está a días de distancia, ahora os traigo el póster final de otra obra de similares características, sólo que, en este caso, es para la televisión, concretamente una serie televisiva para Netflix. Sí, hablo de la segunda temporada de "Stranger Things", de la que después de docenas de carteles en homenaje a grandes títulos del cine fantástico, nos regala éste último que aquí os traigo, muy ochentero, como no podía ser de otra manera, y que retrata bastante bien todo lo que nos vamos a encontrar en esta nueva tanda de capítulos.

Es la hora de regresar a Del Revés


-Si antes hablábamos de sagas y franquicias del fantástico que se niegan a morir a pesar de unos cuantos tropiezos graves, salvados por un par de buenos aciertos, ahora toca volver a ellas en forma de unas cuantas declaraciones por parte de Ridley Scott (Blade Runner, Gladiator) sobre el futuro de "Alien: Covenant", que aunque no se la ha pegado del todo en la taquilla, sí que ha obtenido resultados muy, muy por debajo de los esperados, lo que quiere decir que en ocasiones llegarán noticias sobre si su continuación está o no en el aire, y recordemos que el realizador tenía planeadas al menos dos entregas más antes de conectarlo todo directamente con "Alien, el octavo pasajero". Pues bien, lo último que ha soltado Scott, sorprendiendo a propios y extraños, es que es bastante posible que en la siguiente película no veamos un solo alien en pantalla, y que el villano principal vuelva a ser el androide David, interpretado de forma sublime por Michael Fassbender (Eden Lake, X-Men: Apocalipsis), centrándose la historia en sus deseos por crear vida, tanto artificial como natural. Si tenemos en cuenta el final de "Alien: Covenant", estos planes tienen bastante sentido, y atentos a un curioso detalle, porque antes del estreno de ésta, el director confesó que quería unir el universo "Alien" con el de "Blade Runner". No sé, no sé. Vida artificial, sintéticos, replicantes... ¿Qué pensáis? ¿Se nos están dando pistas para ese gran crossover?

-Hay que reconocer que el 2017 ha sido el año de Stephen King en el cine, viviendo así una nueva juventud no sólo en la gran pantalla, sino en el celuloide en general. Vale, la serie de "La Niebla" se la ha pegado de forma bastante gorda, y no es para menos, si tenemos en cuenta lo flojísima que es; y hay que admitir que "La Torre Oscura" no pasa de entretenimiento blockbuster con numerosas referencias a la obra del de Maine. Sin embargo, "El juego de Gerald" ha sido toda una gran sorpresa, convirtiéndose rápidamente en una de las mejores adaptaciones de una novela del autor, y eso que hablamos de una película para televisión, concretamente, emitida por Netflix; "1922", basada en la novela corta del mismo título aparecida en la antología "Todo oscuro, sin estrellas", también está reuniendo muy buenas críticas; y a estas alturas creo que sobra hablar del exitazo mundial que ha supuesto "It", agradando a crítica y a público a partes iguales, además de consiguiendo récords por todas partes en lo referente a la taquilla. Pero nos dejamos un título, una serie televisiva, que también ha funcionado a las mil maravillas, como adaptación y como serie en general, y se trata de "Mr. Mercedes", que adapta la primera parte de la llamada trilogía de Bill Hodges, un orondo y ebrio investigador privado, ex-policía, que debe tratar con un sádico asesino en serie que mató a numerosas personas en el pasado usando un Mercedes como arma homicida. Una vez terminada la primera temporada de diez episodios, no se ha tardado mucho en anunciar que habrá segunda temporada, que adaptará, si todo va bien, "Quien pierde paga", el segundo libro de la trilogía, por lo que la mayoría del reparto repetirá en los nuevos capítulos, a estrenar en 2018, o esos son los planes que se barajan. Sin duda, la mejor de las noticias. Vamos a tener la trilogía Hodges al completo en televisión, y con una calidad de diez. Como para quejarse.

-Pasamos del thriller, o novela negra, al terror, si es que alguna vez lo hemos abandonado, porque atentos a las declaraciones que se están realizando estos días alrededor de "Paranormal Activity". Todo indica que, desde Blumhouse Productions, están abiertos a la idea de un reboot de la saga, una saga que tiene nada más y nada menos que cinco entregas oficiales, un spin-off oficial y otro extraoficial que servía de secuela directa de la primera parte. Teniendo en cuenta que "Paranormal Activity" fue la directa competidora de la saga "Saw" en los Halloween en Estados Unidos, y que ahora Puzzle ha vuelto con "Saw VIII", tras numerosos rumores y proyectos frustrados, juraría que más las conversaciones alrededor del regreso de uno de los hitos del found footage son más que ciertas. Personalmente, y como gran fan de "Paranormal Activity", estaría encantado con un reboot que conservase la esencia del original, historia incluida, pero tomara otro camino.

-No todo va a ser cómics y terror, como bien demuestra el espectacular teaser póster de "Tomb Raider" que ahí os dejo, con el protagonismo absoluto de la actriz Alicia Vikander, uno de los grandes motivos por los que darle una oportunidad a este reboot cinematográfico de la aventurera más famosa del mundo gamer. Por ahora, todo el material ofrecido promete mucho, aunque mantengamos las expectativas controladas, al menos, por ahora.

Deja paso, Indiana Jones


-Terror y superhéroes. Los grandes protagonistas de las novedades cinematográficas desde hace ya bastante tiempo. Pero ¿y si los unimos? Pues aparecen proyectos tan prometedores como "Venom" de Ruben Fleischer (Bienvenidos a Zombieland) como Eddie Brock, el primer sujeto convertido en Veneno en los cómics gracias a un simbionte alienígena que le da la apariencia del Spiderman con el traje negro, además de gran parte de las habilidades del trepamuros. Uno de los mayores villanos de Spiderman, antihéroe después y uno de los malosos de la incomprendida "Spider-Man 3" de Sam Raimi (Posesión Infernal, Ash vs Evil Dead), cuando le puso rostro Topher Grace (Interstellar, Predators), Veneno siempre ha sido un personaje atractivo dentro y fuera de las viñetas, hasta el punto de que tras el éxito de la primera "Spider-Man" siempre se ha jugueteado con la idea de darle su propia película como protagonista. "Spider-Man 3" convirtió estos rumores en algo para tomarse bien en serio, llegando incluso a realizarse guiones y estar el proyecto muy cercano a la realidad, curiosamente, con Fleischer pululando por ahí. "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro" parecía aproximarnos todavía más al filme en solitario del personaje al anunciar Sony que sería el inicio de su universo arácnido en la gran pantalla, con películas para los Seis Siniestros y, sí, Veneno, tomando como referencia la historia del joven Eddie Brock vista en "Ultimate Spiderman", donde el traje ya no era alienígena, sino un experimento de los padres de Brock y Peter Parker para curar el cáncer. ¿Cómo terminó aquello? Las expectativas con la nueva película sobre el amistoso vecino Spiderman fueron altas, y no se cumplieron del todo a pesar de ser todo un taquillazo, todos los planes se cortaron por parte de Sony y se llegó a un acuerdo con Marvel Studios para que el superhéroe formara parte de su universo compartido. El resto es historia en forma de la estupenda aparición del nuevo Spiderman adolescente en "Capitán América: Civil War" antes de protagonizar "Spider-Man: Homecoming". "Venom" regresó al limbo en el que llevaba años esperando junto a producciones como "Deadpool" y "Batman v Superman: El amanecer de la justicia". Precisamente, el éxito de la primera, protagonizada por Ryan Reynolds (Sólo amigos, Buried), y donde la sangre y la violencia son tan protagonistas como el Mercenario Bocazas al que interpreta, ha propiciado que "Venom" sea ya una realidad (sin olvidarnos de "Logan", otra película de superhéroes... diferente), habiendo empezado su rodaje esta misma semana. Más allá de su director, de la fecha de estreno prevista para octubre del 2018 y de que el actor protagonista es el carismático Tom Hardy (El Caballero Oscuro: La leyenda renace, Mad Max: Furia en la carretera), poco se sabe de "Venom", aunque lo que sí se puede confirmar ya es que no tendrá nada que ver con Spiderman (o más bien poco), que no entrará en el universo de Marvel Studios y que será una nueva prueba para que Sony compruebe qué puede hacer con los superhéroes cuyos derechos todavía le pertenecen. Sea como sea, el proyecto tiene una pinta genial, y el secretismo que lo envuelve sólo da buenas vibraciones. ¡Y más con Hardy como protagonista! Rompamos en aplausos por esta nueva tendencia a realizar películas de superhéroes (o comiqueras) que mezclen géneros, no tengan miedo de ir más allá en el cine a la hora de mostrar sangre, violencia y temas adultos, e incluso posean cierto carácter independiente. Y ojo, que "Venom" no es la única que nos espera en esta línea. Si tanto ésta como otras funcionan tan, tan bien a nivel de crítica y público como "Deadpool" y "Logan", el panorama cinematográfico-comiquero va a ser muy interesante en los próximos años, con proyectos más controlados y oscuros como estos, y los blockbusters para todos los públicos a los que estamos acostumbrados.

-Continuamos con confirmaciones curiosas de sagas que uno ya se pensaba que estaban más que muertas, y atentos, porque seguimos con algo que comentábamos con la noticia sobre la nueva "Terminator" de James Cameron, ese gusto de algunos realizadores por regresar a las sagas que ayudaron a crear para volver de cero desde cierto punto concreto. Después de continuas idas y venidas, parece que Michael Myers, el famoso psycho killer de máscara blanca creado por John Carpenter (La Cosa, Vampiros), que apareció por primera vez en "Halloween", el clásico de terror de los 70 que inauguró toda una saga, incluidos un par de remakes bastante majos, al fin volverá a la pantalla grande y por todo lo alto en 2018, con producción y banda sonora del mismísimo Carpenter que nos tiene muy olvidados, cinematográficamente hablando, una historia que empezará justo donde terminó la primera parte original (y sin palabras mayores teniendo en cuenta que "Halloween II: Sanguinario", ya tenía a Carpenter por ahí, y contaba con su beneplácito) y nada más y nada menos que el regreso por todo lo alto de Jamie Lee Curtis (Mentiras Arriesgadas, Scream Queens). ¡Casi nada! Hemos pasado de tener muerto y enterrado al bueno de Michael Myers a devolvérnoslo por todo lo alto, y con un buen montón de geniales añadidos que, parece, recuperarán el sabor clásico de la saga. Y sí, parece que esta ha sido la única manera de recuperar al personaje de Curtis, tras los sucesos de "Halloween H20" (que ya era una especie de tercera entrega espiritual de las dos primeras originales) y "Halloween Resurrección", siendo ésta entrega una de las más flojas de la saga original, un cierre de la misma bastante decepcionante, aunque debería decir "cierre". Todo pinta muy, muy bien, aunque ¿no parece que se vaya a repetir la historia de "Halloween H20", con el regreso de una Laurie Strode madurita? ¿No hubiera molado todavía más seguir con la historia que estuvo a punto de convertirse en filme, de continuar la segunda parte de la saga, con Myers en los 80, siendo perseguido por algunos de los personajes de las dos cintas precedentes? Sea como sea, el asesino de Halloween favorito de todos ha vuelto por todo lo alto. ¡Viva Michael Myers! Veremos si tenemos otra "Halloween H20" o una "Halloween Resurrección", aunque estando Carpenter de por medio, apuesto por lo primero, e incluso con mayor calidad.

-Los regresos de clásicos de la ciencia-ficción, el terror y la fantasía no se dan sólo últimamente en el cine, sino también en la televisión. Uno de los casos más sonados ha sido el de "Expediente X", de la que tuvimos el pasado 2016 una décima temporada que sería el pistoletazo de salida para todas las que pudieran venir más después, iniciandose así una nueva y moderna andadura para los agentes especiales Fox Mulder y Dana Scully. Y parecía que la cosa iba a durar con la confirmación de una undécima temporada de estreno previsto para el 2018, hasta que Gillian Anderson (Hannibal, La caza), en unas sorprendentes declaraciones, ha asegurado que ésta temporada, de diez capítulos, será la última en la que aparezca, siendo, según ella, el final que merecen los fans de la serie. ¿Qué pensáis? ¿Dice la verdad? ¿Puro marketing? ¿Declaraciones de una actriz cansada en ese momento? Recordemos que no es la primera vez que, por ejemplo, Anderson, dice que no se va a volver a acercar a la serie. ¿Nos la creemos esta vez? Me da que todo dependerá de la audiencia y las críticas. ¿Apostamos algo?

-"Thor: Ragnarok" no es la única producción de Marvel Studios que ha tenido estos días un póster final, porque "Black Phanter" pega bastante fuerte al respecto. Ahí os dejo un cartel final (o más o menos, que ya sabemos la cantidad de pósters que pueden ir saliendo de aquí al día del estreno) del filme, uno que, personalmente, creo que podrían haberse currado más. Vale, se acepta lo de las cabezas "flotantes" porque nos presenta a todos los personajes, pero ¿y ese insistente gusto por desenmascarar a los héroes y villanos comiqueros en las películas? ¿Hasta el punto de que ni siquiera el protagonista lleva su máscara en este cartel? Mal asunto, amigos. Mal asunto.

Larga vida al rey


-De Marvel pasamos a DC, que sí parece mantener en este póster todas las máscaras de los miembros de "Liga de la Justicia". Dos cosas llaman la atención de este póster; una de ellas, que parece ser uno de los definitivos, nada raro si tenemos en cuenta que el estreno del filme se dará el 17 de noviembre del presente 2017; y otra es el tono de vivos colores que contiene, llegando incluso a Batman, cuyo traje contiene ciertos tonalidades azules bastante agradables que nos recuerdan al traje azul y gris que tuvo el personaje durante una buena temporada, un traje que ya vimos de alguna manera en la famosa serie televisiva de los 60. Confieso que me encanta la oscuridad en los superhéroes, y aun así, este póster me ha encantado.

Nadie salva solo al mundo


-Nadie puede negar a estas alturas el filón con el que ha dado Disney con las adaptaciones a imagen real de muchas de sus obras más clásicas del cine de animación. Que si "La bella y la bestia", que si "El libro de la selva", que si "Cenicienta", que si... Algunas de ellas incluso se atreven, que es lo más interesante, a introducir cambios en la historia original de Disney, como la mencionada "El libro de la selva", que contará además con una secuela para 2019, o la entretenida "Maléfica", que sustentaba todo el metraje en el punto de vista de la villana, en vez de irse al lado de la princesa y el príncipe. Tal fue el éxito de "Maléfica", en gran parte gracias a la presencia de Angelina Jolie como la oscura villana, que la secuela está asegurada desde poco después de su estreno, obteniendo estos días al realizador que se hará cargo de ella, nada más y nada menos que Joachim Ronning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar). Vamos, que todo queda en casa. ¿Apostamos por la fecha de estreno? Yo digo que para 2020, y más teniendo en cuenta que nos esperan cintas como "Dumbo" de Tim Burton (Ed Wood, Sleepy Hollow), "Aladdin" con Will Smith (Men In Black, Escuadrón Suicida), "El libro de la selva 2", "El rey león"... ¡La que nos espera, fans de Disney!

-Continuamos con segundas partes protagonizadas por mujeres fuertes, independientes y de armas tomar. Nos metemos de lleno de nuevo con los superhéroes, nos vamos a la pequeña pantalla y hablamos de la confirmación de la segunda temporada de "Jessica Jones", una de las mejores producciones entre Marvel y Netflix, con una primera temporada de notable para arriba, aunque, para mi gusto al menos, por debajo de las dos de "Daredevil". Ya se sabía que tendríamos segunda temporada para nuestra investigadora privada favorita, e incluso se han ido mostrando fotografías del rodaje (sí, con cierto villano "morado" por ahí de regreso), pero todavía se desconocía si nos llegaría en 2018 o 2019. Ahora sabemos que será en 2018 cuando tengamos esta segunda temporada, que se une a la tercera de "Daredevil" y a la segunda de "Luke Cage", y teniendo en cuenta fechas precedentes, apostaría a que "Daredevil" nos llegará en primavera de 2018, "Jessica Jones" en verano y "Luke Cage" en otoño. Será interesante comprobar las consecuencias de "Los Defensores" en las distintas nuevas temporadas.

-Pero no todo va a ser Marvel y DC. Otras editoriales también quieren su pedazo de la tarta del exitoso negocio de los cómics, concretamente los de superhéroes, en el celuloide, ya sea en la gran pantalla o en la pequeña, porque parece que el éxito automático está más que asegurado en ambos casos. Gracias a ello y al gran recibimiento que han tenido filmes como "Deadpool" y "Logan", ambos con presupuestos muy ajustados, violencia, madurez, oscuridad, pesimismo y dirigidas a un público más adulto en general, ha resucitado el proyecto de una nueva película sobre "Spawn", uno de los hitos comiqueros de los 90, tanto que en 1997 tuvo su propia película, con tantos fans como detractores, y eso que adaptaba bastante bien el tono de los primeros cómics del personaje, entre oscuro y superheroico, algo que iría cambiando con el transcurrir de la serie, que nos contaba la muerte y resurrección de Al Simmons, un agente especial de la CIA que acaba traicionado por sus compañeros, yendo, por supuesto, al Infierno, donde hace un trato con un poderoso demonio para volver a ver a su esposa una vez más. La criatura le engaña, enviándole cinco años en el futuro, al mismo tiempo que lo devuelve a la Tierra totalmente desfigurado, con poderes sobrenaturales y un traje simbionte con el que debe entrenarse para convertirse en el líder de las legiones del averno. Desde el estreno de la primera entrega, que no puede tildarse económicamente de fracaso aunque tampoco de éxito, los rumores sobre una continuación han sido infinitos, y eso que del estreno de la anterior hace ya veinte años, que se dice pronto. Que si una secuela directa, que si una historia más de novela negra donde Spawn sería un secundario, que si las aventuras del Spawn moderno sustituto de Al Simmons con el rostro de Leonardo DiCaprio (Titanic, Infiltrados), que si... Y no ha sido hasta este año, con Blumhouse Productions mediante, que se ha puesto en marcha, no ya "Spawn 2", sino un reboot en toda regla, una nueva adaptación con un enfoque bastante interesante que navega entre algunas de las ideas que teníamos para la segunda entrega y algo apegado a cintas como las citadas "Deadpool" y "Logan" como principales referencias en cuanto al tono, el presupuesto y las intenciones. Lo primero que se hizo desde Blumhouse Productions fue confirmar que "Spawn" sería cine de terror y superhéroes con un presupuesto de diez millones de dólares, algo irrisorio para un filme de estas características; lo segundo fue asegurar que el personaje de Spawn sería algo secundario, una presencia en las sombras (de ahí han surgido rumores sobre que, al final, tendremos un título de terror al estilo "Insidious" y "Expediente Warren: The Conjuring", con personajes humanos enfrentados a Spawn y su mundo infernal); y lo tercero fue una decisión tan sorprendente como las anteriores, la de situar nada más y nada menos que a Todd McFarlane (Spider-Man, Savage Dragon), creador del personaje, como director y guionista del filme, para el que también funciona como productor, dado que ha puesto gran parte del dinero para su realización, llegando incluso a afirmar que a nadie le debe importar que sea un fracaso comercial, teniendo en cuenta que los gastos salen de su bolsillo. Y estos días, además, hemos descubierto que el rodaje comenzará en febrero del próximo 2018, por lo que la cinta estará lista para su estreno o a finales de dicho año o durante 2019. No sé qué pensaréis vosotros, pero el proyecto pinta de lujo, aunque quizá no sea muy objetivo, dado lo fan que soy de Spawn y su terrorífico universo. Como curiosidad, señalar que estamos ante un proyecto muy en la línea del mencionado "Venom", personaje que comparte algunas características con Spawn, sobre todo en lo referente al traje simbionte y a su creador, el propio McFarlane en ambos casos.

-No os preocupéis, que sé que algunos estabais esperando el siguiente póster, en especial, después de la lista de trailers que os he ofrecido en las novedades cinematográficas de esta semana. Aquí tenéis el cartel definitivo (o eso parece) en español de "Saw VIII", con una evidente declaración de intenciones protagonizada por el gran Puzzle de Tobin Bell. Es curioso como en Estados Unidos el filme se ha titulado "Jigsaw", a modo de una especie de nuevo comienzo (recordemos todos los rumores que corrieron en su día sobre que iba a ser en realidad un remake de la primera entrega), y aquí, en España, en cambio, se le ha dado continuidad al resto de la serie. ¿Con cuál os quedáis? Confieso que yo no lo tengo nada claro. ¡No sabría decidirme con facilidad!

Vivir o morir. Él decidió


-¿Y si unimos terror y superhéroes? Vale, ya lo hemos hecho unas cuantas veces en la presente entrada cinematográfica del blog, y ya parece hasta una broma irónica si tenemos en cuenta que ambos géneros son grandes protagonistas de la Cueva del Extraño desde hace mucho, pero la nueva imagen del personaje en el que va a centrarse uno de los proyectos más interesantes de 2019, lo merece. Hablo de la nueva "Hellboy", uno de esos proyectos sorpresa que surgen de repente sin que nadie se lo espere, y que, de nuevo, sigue la línea de cintas como "Deadpool" y "Logan", uniéndose a "Venom" y "Spawn", obras del celuloide donde el terror (u otros géneros) se unen a los superhéroes, en producciones de bajo presupuesto y no adecuadas para todos los públicos, sobre todo, por su clasificación para mayores de ciertas edades. En este caso, además, ya tuvimos dos entregas cinematográficas del personaje, con un presupuesto de blockbuster en ambos casos, y dirigidas por un Guillermo del Toro que nunca ha logrado poner en pie una tercera entrega que cerraría la trilogía de este demonio cazador de monstruos, interpretado genialmente en la gran pantalla por Ron Perlman (Pacific Rim, Hijos de la Anarquía). Tras años yendo y viniendo esta tercera entrega, en la que la productora nunca ha confiado debido a las ajustadas ganancias de las dos primeras (algo que siempre se le ha echado en cara a Del Toro con varios proyectos inacabados), es el momento de un reboot, protagonizado por un David Harbour (Escuadrón Suicida, Stranger Things), que parece más que metido ya en la piel de la Mano Derecha del Destino, con Milla Jovovich (Resident Evil, Resident Evil: Venganza) como la gran villana de la historia y una sorprendente elección en la dirección, la del experto en cine de terror, Neil Marshall (Dog Soldiers, Hannibal). Para muestra del nuevo rumbo que va a tomar Hellboy en el cine, cambios de presupuesto incluidos, un botón en forma de nueva imagen de Harbour como el personaje, con un blanco y negro que le queda fenomenal. ¿Qué os parece? ¿Mola, mola mucho o mola hasta el infinito?

"Paco, ¿ya has vuelto a equivocarte con la pintura? Que soy rojo, copón"


-Supongo que si vuelvo a hablar de Marvel, a ninguno de vosotros le extrañará a estas alturas de la presente entrada, ¿verdad? Nos vamos a por la Marvel de la Fox, esa que tiene a los mutantes como absolutos protagonistas y que cada vez nos da más alegrías. Nos esperan filmes tan prometedores como "Deadpool 2", "Los Nuevos Mutantes" y la nueva entrega de la historia principal de los X-Men, después de la entretenida "X-Men: Apocalipsis". Pero, entre tanta cinta atractiva ¿dónde se encuentra "Gambito"? No deja de ser curiosa la aventura que ha vivido este spin-off en solitario de un personaje que venía a ser el nuevo Lobezno en los 90 y que, sin embargo, en el cine no ha pasado de tener un papel secundario en "X-Men Orígenes: Lobezno". Por razones que se escapan a mi comprensión, quizá porque nunca he sido fervientemente admirador de Gambito (aunque admito que sus poderes molan bastante; eso de cargar con energía explosiva cualquier objeto...), en Hollywood se han empeñado en darle su propio filme en solitario, hasta el punto de que, hace poco, tenía tantas papeletas para realizarse que su fecha de estreno se encontraba sorprendentemente cerca a las novedades que iban surgiendo a su alrededor. Por supuesto, y como se veía venir, el proyecto se detuvo, primero, y corría riesgo de cancelarse, hasta que ha ido resucitando en los últimos meses. Ahora, tenemos algunas confirmaciones, como que su estreno está previsto para el 14 de febrero de 2019 (una fecha más lógica que las anteriores), que Channing Tatum (Infiltrados en clase, Kingsman: El círculo de oro) sigue a bordo como el protagonista y que el director Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios), cuya marcha fue la principal sospecha que tuvimos de que la película no saldría cuando anunciaban, será sustituido por el peso pesado Gore Verbinski (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, La cura del bienestar). Parece que la cosa sí marcha ahora. Veremos si embarca en buen puerto.

-Hay que reconocer que los más famosos psycho killers del cine de terror no están viviendo su mejor época, o al menos, no casi todos. Jason Voorhees se resiste a volver con una nueva "Viernes 13" desde el estupendo remake de 2009, y después de proyectos tan interesantes como una posible serie de televisión y un filme en modo found footage, aunque nos queda el consuelo del genial videojuego que se ha convertido ya en un título de culto; los cenobitas de Clive Barker (Cabal, Demonio del libro) todavía siguen en el limbo con su siguiente secuela o nueva adaptación de la novela original, sin que sepamos realmente el camino por el que transitará Hollywood pare regresarlos; Michael Myers parece, al final, haber dado con un golpe de suerte con la vuelta de Carpenter a la franquicia, además de un regreso al pasado de la saga bastante prometedor; Cara de Cuero no ha conseguido demasiados halagos a pesar de todas las expectativas puestas con "Leatherface", pero al menos, su leyenda sigue viva; algo parecido le ha pasado a Chucky con "Cult of Chucky", cuyo final promete muchas más entregas de nuestro querido muñeco diabólico para el formato doméstico; y en cuanto a Freddy Krueger, ¿qué hay para el bueno de Fred después de unos 80 y 90 que fueron prácticamente suyos en lo referente al cine de terror con psycho killer de por medio? Desde el remake de 2010, que funcionó pero no tuvo continuidad a pesar de un par de interesantes giros que contenía la historia y el impresionante trabajo de Jackie Earle Haley (Wacthmen, Preacher), no hay nada concreto, siendo de todos estos personajes el que se encuentra más en esa zona gris de los proyectos que no van a ninguna parte salvo por comentarios como los que ha realizado el mismísimo Robert Englund (Wishmaster, 2001 Maníacos), el Krueger original, esta semana, afirmando que igual nos llevamos una sorpresa próximamente al respecto, pero que él ve como su perfecto sustituto a Kevin Bacon (El último escalón, Sentencia de muerte). No sería una mala elección, y además, con un buen caché y experiencia en el cine fantástico y de terror. ¿Qué me decís? ¿Aprobamos al elegido de Englund?

-Warner-DC está dando tantas vueltas y vueltas y vueltas con su universo cinematográfico que ya uno no sabe si las noticias que van llegando son simples rumores, meros bulos o confirmaciones de tapadillo. Al más que posible filme en solitario sobre el Joker, fuera de continuidad y que exploraría al personaje desde una óptica a lo "Taxi Driver", se han sumado las intenciones de llevar a cabo otras películas en el mismo tono, aunque ¿cómo encaja eso con la continuidad oficial de Warner-DC que siguen cintas como "Liga de la Justicia" y "Aquaman"? Fácil: adiós continuidad. O ese parece el deseo principal de ambos estudios, porque los planes pasan (por ahora, porque con todo lo que van cambiando por momentos desde "El Hombre de Acero"...) por seguir con dicha continuidad y, por otro lado, tener una especie de línea de películas fuera de la misma, como ocurre con los cómics, con, por ejemplo, un Joker interpretado por Jared Leto (El Club de la Lucha, Blade Runner 2049) y otro muy diferente, aunque conservando características propias del personaje. De este modo, en Warner-DC pretenden tener proyectos personales y más impactantes aparte de los blockbusters anuales con continuidad impresa. Y digo yo, ¿no han aprendido que se pueden tener ambos conceptos a la vez? ¿No han aprendido nada de Marvel Studios e incluso de la Fox? "Logan" forma parte del universo "X-Men", al igual que "Deadpool"; y series como "Daredevil" o cintas como "Doctor Strange" están en la continuidad de Marvel Studios. ¡Menudas ganas de liarlo todo! Aunque admito que es una jugada muy, muy comiquera. Espero que les salga bien. Por ahora, sólo por "Wonder Woman", merecen la confianza de todos los fans.

-Terror, terror y terror. Y terror del que promete. ¿Creíais que el siniestro trailer de "Insidious: La última llave" había venido solo? Pensadlo dos veces. Mientras lo hacéis, aquí tenéis el primer póster en español del filme, y el que probablemente sea el definitivo, teniendo en cuenta que nos llegará en enero del próximo 2018, es decir, en apenas poco más de dos meses. Por el camino, ¿nos quedaremos sin uñas debido al nerviosismo? Intentaremos que no sea así.

¿Qué puerta abrirá esta llave?


-Vamos acabando con otro cartel, y como no podía ser de otra forma, de una producción comiquera, muy relacionada con los superhéroes, pero... no de uno de ellos en realidad. O sí. O casi. En pocas palabras, el nuevo trailer de "The Punisher", la nueva serie televisiva entre Marvel y Netflix, que promete recuperar la calidad de las dos temporadas de "Daredevil", e incluso subirla (¿nos habremos puesto muy alto el hype?) ha venido con varios carteles, y ahí os dejo uno de los que más me han gustado, donde se deja claro que la verdad será algo a buscar con ahinco en la primera temporada de este justiciero urbano. Además, ¡qué bien queda Bernthal con el traje táctico y la calavera en el pecho! Hay que aprovechar que vamos a tener calavera para rato, sí.

Toma la verdad


¡Y fin! No podéis negar que ha sido una entrada completísima, ¿verdad? Sí, sé que esta semana también ha sido algo redundante lo del terror y los superhéroes, hasta extremos de que incluso con el tema de los trailers apenas hemos tenido otros géneros y tipos de filmes. Sin embargo, la tendencia de unir los superhéroes con otros géneros, empieza a ser cada vez más alta, ofreciendo no sólo noticias muy interesantes, sino también proyectos que prometen muchísimo, algunos de ellos para dentro de muy poco. Nosotros seguiremos aquí, informándoos de ello, y agradeciéndoos que seáis tan fieles a este humilde y pequeño rincón de Internet. Sé que deberíamos ser más puntuales y regulares, pero terminaremos de arreglarlo antes de que termine este 2017 que nos ha ofrecido tan buen cine. Muchas gracias, amigos cinéfilos. ¡Sois los mejores! Nos vemos dentro de siete días, ni uno más ni uno menos, con nuestro karma particular. ¡Hasta la semana que viene! Y sed felices. Eso siempre.


miércoles, 11 de octubre de 2017

Las 5 mejores de... Tim Burton


¡Al fin! Parece mentira, pero después de meses y meses anunciando la presente sección del blog, llega el momento de ponerla en funcionamiento, y además, con uno de los mejores y más personales directores de los últimos años, uno que lleva siendo criticado de un tiempo a esta parte porque, según propios y extraños, ha perdido esa magia que hacía grandes a sus obras de antaño. Os hablo de "Las 5 mejores..." y os hablo de Tim Burton, capaz de deslumbrarnos con su particular, oscuro, imaginativo y gótico universo desde que muy jóvenes, siendo uno de esos realizadores con los que muchísimos hemos crecido, ya sea con su faceta como director como con su lado como productor, con la que también nos ha dado maravillas como "Pesadilla antes de Navidad", que no dirigió él en realidad, sino el genial Henry Selick (James y el melocotón gigante, Los mundos de Coraline), de ahí que no la haya incluido en la personal lista que leeréis a continuación. Y precisamente, ahora vendrían un par de párrafos sobre Tim Burton, hablando resumidamente de su carrera, sus inicios, algunas anécdotas sobre su vida y obra, y la moderna etapa que está viviendo, sin embargo, teniendo en cuenta todo el tiempo transcurrido desde que anuncié esta nueva sección, creo que no está de más explicaros en qué consiste, aunque por el título esté bastante claro.

Corría 2006-2007, es decir, hace aproximadamente diez años, que se dice pronto, y frecuentaba un foro (qué tiempos aquellos, asesinados por las redes sociales y los blogs, ¿para bien o para mal?) donde además de hablar sobre cine, literatura, cómics, videojuegos, series y música, organizaba alguna que otra entrada donde todos pudiéramos "jugar", por decirlo de alguna manera. Uno de esos "juegos" era, precisamente, uno que ya tiene sección en la Cueva del Extraño desde hace bastante tiempo, nuestros habituales "Sospechosos Habituales", donde descubrimos las conexiones entre actores y actrices que han trabajado en diversas películas de superhéroes y luego coinciden en otros filmes, dando lugar a cruces bastante divertidos que serían imposibles si no proliferasen este tipo de producciones de un tiempo a esta parte. Otro de los "juegos" fue, como seguro habéis podido adivinar ya, el de "Las 5 mejores...", que no dejaba de ser uno de esos donde cada usuario colocaba una lista de sus obras personales de cada caso concreto, aunque en esta ocasión, todo debía girar alrededor de realizadores, actores y actrices, con promesas de expandirlo a dibujantes de cómics, escritores, desarrolladoras de videojuegos, etc, etc. Debido al éxito de "Las 5 mejores..." dispuse "Las 10 mejores...", con series como protagonistas, centradas en los diez mejores capítulos de cada temporada de una serie seleccionada previamente, entre otros tipos de producciones elegidas. Incluso llegamos a tener un "Las 3 mejores de..." que se centraba en las tres mejores escenas de tal o cual película. Fue un despiporre bastante divertido, sobre todo, para compartir los gustos cinematográficos entre los foreros.

El "juego" no era más que una excusa para eso, para hablar de cine, para charlar sobre el séptimo arte empezando por la punta del iceberg y finalizando con su base. Una excusa más o menos barata para compartir gustos personales acerca de tal o cual director, actor o actriz, comprobar las coincidencias que teníamos y recuperar bonitos recuerdos sobre las cintas que fuéramos mencionando. De ahí que siempre haya querido regresar a "Las 5 mejores...", o "Las 5 mejores de...", y vi la oportunidad perfecta cuando abrí la Cueva del Extraño, en especial, tras el éxito en el que habéis convertido la sección de "Sospechosos Habituales", no sólo una de las más visitadas (aunque tiene mucho que ver el filme del que hablemos, claro), sino de las que más comentarios genera, todo gracias a vosotros, por supuesto. Al fin y al cabo, si "Las 5 mejores de..." no deja de ser una forma de compartir gustos cinematográficos y hablar de cine, creo que podría tener cabida en el presente espacio, en el que suelo intentar eso mismo, entre novedades, reseñas y promociones. Así que vamos allá con la primera de espero muchas entradas de "Las 5 mejores de...", donde elegiremos las cinco mejores películas (o las que nos parezcan las mejores) de directores, directores, actores y actrices. Por supuesto, no dejan de ser listas y selecciones muy personales, aunque trato de realizarlas mediante una mezcla de objetividad y subjetividad, y creo que en este primer caso lo he conseguido, ya que en el primer puesto no he colocado mi título favorito del director, pero sí uno que me gusta bastante y, creo, reúne todas las características que han hecho grande la biografía cinematográfica del realizador elegido. No existen las reglas a la hora de elegir las películas, aunque sí a la hora de señalar al protagonista de la selección. Por ejemplo, deben ser directores o actores con un curriculum extenso para poder elegir sin problemas y, a ser posible, que no esperen estrenar próximamente algún trabajo, más que nada porque podría meterse de lleno en la lista, y tampoco es cosa de actualizar cada dos por tres, aunque sí cada cierto tiempo.

Dadas las explicaciones oportunas, vayamos a por el primer protagonista de "Las 5 mejores de...", nada más y nada menos que Tim Burton, al que trataremos, por supuesto, en su faceta de director, no en la de productor o guionista, sino en la que es más reconocido. Y antes de empezar, me gustaría dedicar esta entrada a Tamara "Chica Sombra" López, mi encantadora leona, mi tornillo perfecto, gran fan de Burton y de su obra; teniendo en cuenta sus gustos, estoy seguro de que le encantará la lista, sobre todo, el número uno. Y sin más dilación, hablemos un poco de este genial director al que parece que está de moda sacudir desde que entramos en el nuevo siglo, y eso que ha realizado proyectos tan interesantes y populares como "Big Fish", "La novia cadáver", la nueva adaptación cinematográfica de "Sweeney Todd" y "Frankenweenie". ¡Casi nada! Hablamos de un realizador que lleva trabajando en la gran pantalla desde los 80, sin parar, y siempre con la atención del público. Eso quiere decir que puede permitirse el lujo de tener altibajos, sobre todo después de treinta años estrenando películas, en muchos casos, auténticos taquillazos, sin olvidar la ingente cantidad de merchandising que ha generado su personal mundo lleno de marginados, criaturas extrañas, monstruos adorables y seres estramboticamente atractivos. Hablamos del director de "Eduardo Manostijeras", "Ed Wood", "Sleepy Hollow", "Mars Attacks!" y "Bitelchus", y eso que no hemos entrado todavía en las que son dos de las mejores adaptaciones cinematográficas de Batman y la larga lista de proyectos que no salieron adelante, como ese "Superman Lives" que iba a dirigir con Kevin Smith (Dogma, Red State) como guionista y Nicolas Cage (Con-Air, El aprendiz de brujo) como el Hombre de Acero, un proyecto con el que incluso se han realizado interesantísimos documentales, hasta el punto de que no somos pocos los que hubiéramos querido verlo terminado por el morbo del resultado final. Por supuesto, cabe mencionar las futuras películas de Burton, que por ahora se resumen en dos bastante potentes: la largamente esperada "Bitelchus 2", que hay veces que está cerca y otras que parece más que cancelada; y la más que confirmada "Dumbo", la adaptación a imagen real del famoso clásico de Disney, sumándose así el director a la oleada de este tipo de películas que cada año consiguen taquillazos tremendos, una nueva forma por parte de Disney de sacarle partido a sus clásicos.

Criado con las películas de monstruos de la Hammer y la Universal, junto a toneladas extra de material fantástico y de terror, idolatrando a grandes del cine de género como Vincent Price (La Mosca, Batman), Burton fue un niño marginado, solitario y extraño, o así lo definían incluso sus familiares más cercanos, poseedor de un rico mundo interior que mostraba en sus creaciones, sobre todo, cuando se puso a realizar cortos que fueron las semillas de obras tan interesantes como la primigenia "Frankenweenie", con actores reales, y la joya "Vincent", llevado a cabo en stop motion, técnica de utilizaría de nuevo en "La novia cadáver" y el excelente remake de "Frankenweenie", un corto el que tenemos aquí donde un crío parece estar obsesionado con las figuras de Vincent Price (a quien Burton siempre ha admirado) y Edgar Allan Poe (El cuervo, La caída de la casa Usher), encontrándonos al primero poniendo la voz al narrador, un detalle que muestra la importancia que ostentaba ya Burton a mediados de los 80. En ambos cortometrajes observamos las características personales de los filmes de Burton, quien lleva dejando ese sello en sus obras desde hace treinta años, incluso en títulos tan impersonales como "El planeta de los simios". Tan dado es a un cine personal y fácil de reconocer (con que veamos un par de filmes de Burton ya podemos adivinar cuáles ha realizado sin ver títulos ni créditos) que a día de hoy es considerado una marca, un sello, en ocasiones más que un director. Sin embargo, no sólo sus personajes, temas y ambientaciones, entre otros conceptos, le desenmascaran, sino también el ser un director de actores fetiche, situándose junto a otros como Ridley Scott (Blade Runner, Alien), Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Los odiosos ocho) y James Cameron (Terminator, Mentiras Arriesgadas), entre muchos otros, al respecto. Michael Keaton (Los otros dos, Spider-Man: Homecoming), Winona Ryder (Alien: Resurrección, Mr. Deeds), Jeffrey Jones (Permanezcan en sintonía, Ravenous), Danny DeVito (Junior, Man on the moon), Jack Nicholson (El resplandor, Lobo), Christopher Lee (El Señor de los Anillos: Las dos torres, Hugo), y Michael Gough (Horror Hospital, Batman Forever), son algunos de los muchos actores y actrices que suelen trabajar con Burton, siendo Johnny Depp (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y Helena Bonham Carter (El Club de la Lucha, El Llanero Solitario) los más destacados; gran amigo el primero, alrededor de quien han surgido numerosas bromas por sus eternas colaboraciones con el realizador, y esposa durante bastantes años la segunda, hasta su divorcio tras trece años de matrimonio.

¿Qué os parece este repaso a la vida y obra de Tim Burton? Algo resumido, lo sé, pero una pequeña y necesaria introducción para la lista de sus cinco mejores películas, o al menos, de mis cinco favoritas. Sí, estamos ante un realizador que está recibiendo muchos palos (la mayoría de haters), a veces merecidos, de un tiempo a esta parte, aunque en general, injustos si tenemos en cuenta la sobresaliente carrera que arrastra, lo reconocido que es su sello, la cantidad de joyas cinematográficas que tiene en su haber, el estilo personal que posee en épocas donde cada vez es más complicado dar con directores con una marca característica y el enorme referente que es para millones de autores actuales. Ante tal artista, es inevitable dejarse títulos por el camino dado que es una lista de cinco, de ahí que seguramente os falten algunos que se consideran imprescindibles en su filmografía como "Batman vuelve", "La novia cadáver", "Ed Wood" y "Big Fish", un adelanto de lo que os vais a encontrar, por cierto.  Así que, sin más dilación, esperando que os guste este nuevo apartado del blog y con muchísimas ganas de conocer vuestras propias selecciones, os dejo con las cinco mejores de... TIM BURTON.


5- Frankenweenie

Se dice, se comenta, se rumorea, se afirma, se asegura... que el Tim Burton moderno se ha quedado para los restos, dando lugar a uno de esos falsos clichés que sueltan los haters del realizador de vez en cuando para subrayar por qué ya no ven sus películas, ¿o sí las ven en realidad? Sea como sea, "Frankenweenie" es uno de esos títulos que dejan en pañales tales argumentos, si es que se puede llamar argumento a algo así. Burton se marcó una de sus mejores obras con este remake del cortometraje original que él mismo dirigió en los 80, una historia muy basada en "Frankenstein" (lo cual deja bastante claro el título), donde un niño resucitaba a su perro, atropellado por un coche. Lo consigue, por supuesto, y eso inicia una serie de acontecimientos que llevan al vecindario a tratarlo como un monstruo, cuando en realidad, es una adorable criatura que sólo quiere continuar queriendo a su amigo humano. El remake de 2012 no contaba nada diferente, o más o menos, porque continuaba siendo un gran homenaje al cine de monstruos en blanco y negro, entre otros, sólo que la historia adquiría otro nivel cuando el proceso de resurrección del protagonista era imitado por sus compañeros de clase para dar vida a sus propios animales domésticos fallecidos, ocasionando un enorme homenaje a "Cementerio de animales" de Stephen King (Cujo, Mr. Mercedes), lo cual se subraya con el vídeo musical del filme donde Plain White T´s realizaba su propia, y nada mala, versión de esa joyita musical que es "Pet Sematary" que los Ramones llevaron a cabo para la banda sonora de la adaptación cinematográfica de la novela del de Maine. Por si eso no fuera suficiente, el reparto de voces del filme es de matrícula de honor, y qué decir del cambio de actores reales a animación por stop motion, que le sienta genial a la cinta. Emotiva, fantástica, entretenida, bien llevada y con un Burton en estado de gracia. "Frankenweenie" es la demostración viviente de que Burton no ha perdido su toque; diferente es que le interesen otros temas para sus películas, pero cuando vuelve a los que le son familiares, lo borda.



4- Sleepy Hollow

Es curioso como a Tim Burton se le señala siempre como un director de terror, cuando en realidad, pocas son las películas que ha realizado alrededor del género, o al menos, donde el terror sea el predominante sobre otros. La obra de Burton se puede aglutinar en la fantasía, con gotas de terror y ciencia-ficción en algunos casos, siendo precisamente, ésta último género, el más extraño dentro de su filmografía. Sin embargo, para todo hay excepciones, y "Sleepy Hollow" es una de ellas, porque lo que tenemos aquí es una nueva adaptación del famoso relato "La leyenda de Sleepy Hollow" de Washington Irving (Cuentos del antiguo Nueva York), una de las historias más populares de Estados Unidos, y precisamente, una que parece haber sido escrita para ser adaptada por Burton. Todo funciona en "Sleepy Hollow", aunque hay que reconocer que la ambientación, el tono Burton, el desarrollo de la trama (con pizcas de thriller detectivesco de por medio) y, en especial, el reparto, destacan por encima de otros conceptos, señalando con énfasis a la pareja formada por Johnny Depp y Christina Ricci (Casper, La bendición), sin olvidar la tremenda actuación del no menos tremendo Christopher Walken (La Zona Muerta, El libro de la selva), que se mete en la piel del mítico Jinete Sin Cabeza, dándonos algunas de las mejores escenas del filme. A "Sleepy Hollow" le falta ese "no sé qué que qué sé yo" para alcanzar el primer puesto en la lista, pero posee los méritos necesarios para estar en ella con comodidad.



3- Eduardo Manostijeras

Entramos de lleno en las elegidas con una calidad similar, lo que provoca que cualquiera de estas tres primeras seleccionadas podría encontrarse en el primer puesto. Pero hay que elegir, y aunque sé que sois muchos a los que "Eduardo Manostijeras" os parece el mejor trabajo de Tim Burton, a mí no me ha conquistado tanto, a pesar de que, como bien podéis comprobar al añadirlo a esta lista, que es una de mis obras favoritas del realizador, una de esas cintas que si la echan por la tele, es inevitable sentarse a verla, sobre todo en navidades. Protagonizada por Johnny Depp (again) y una excelente Winona Ryder, tras los buenos resultados de la unión de ésta con Burton en "Bitelchús", la historia está sacada del corazón y el alma del director de principio a fin, con el marginado de Edward, una especie de monstruo de Frankenstein con tijeras en lugar de manos, que es apartado de su hogar para entrar en el mundo civilizado donde conoce el amor, el odio, la tristeza, la ira, la envidia... Lo mejor y lo peor de la especie humana, de esa presunta raza civilizada que lo lleva a encerrarse de nuevo en la gótica mansión donde nació gracias a los inventos del simpático personaje interpretado por nada más y nada menos que Vincent Price, en el que fue su último papel, algo ironico si tenemos en cuenta el destino del mismo inventor. Depp logra interpretar a un personaje que era un caramelo para cualquier actor, por encima de otros bastante más reconocidos en aquel momento, siendo éste uno de sus personajes más populares y que le empujaron al estrellato. "Eduardo Manostijeras" es un cuento gótico en toda regla, con una ingente cantidad de escenas para recordar y emotiva a más no poder. Es complicado no terminar llorando con ella. Lo mejor de Tim Burton está en ella.



2- Batman

Admito que como gran fan del mundo de los cómics en general, y en concreto, del personaje del Caballero Oscuro de Gotham, me hubiera gustado colocar a "Batman" en el primer puesto de esta lista sobre el cine de Tim Burton. Sin embargo, como también le debía a esta selección algo de objetividad, admito que no es de los filmes del realizador que mejor muestran su sello personal. Lo curioso es que "Batman vuelve", la sorprendente secuela, sí que lo hace gracias al éxito que supuso la primera parte, dándole el estudio suficiente libertad como para hacerla a su estilo en todos los aspectos, lo cual se confirma sólo con ver al Pingüino de Danny DeVito y la mayoría de sus secuaces (en esta ocasión, Burton logró meter mucho arte conceptual de su amado expresionismo alemán, especialmente con numerosos homenajes a "El gabinete del doctor Caligari"), pero en cuanto a calidad, "Batman", la primera, la supera con creces. Tenemos entre manos no sólo una de las mejores películas comiqueras (o de superhéroes, como prefiráis si ignoramos ciertos matices puntillosescos) de la historia, sino la que para muchos es la mejor adaptación cinematográfica del Caballero Oscuro de cómics DC. Sí, puede que el trabajo posterior de Christopher Nolan (Origen, Interstellar) con la trilogía "Dark Knight" sea digno de alabar, pero para los que crecimos con "Batman", es BATMAN, en mayúsculas, aunque supongo que también tendrá que ver mucho la generación a la que va dirigida. Sea como sea, "Batman" es una joya cinematográfica, como película y como adaptación, sobre todo para lo que podría haber sido si recordamos la cantidad de problemas y obstáculos por la que pasó, sin contar con las diferentes direcciones que se pretendía tomar con el proyecto, incluso con Bill Murray (Lost in Translation, Bienvenidos a Zombieland) como protagonista y un tono similar al de la serie de televisión de los 60. Bravo por Burton por luchar por un reparto enorme encabezado por Michael Keaton, conocido hasta entonces más por sus papeles cómicos, y un Jack Nicholson en uno de sus mejores momentos de su carrera, sin olvidar a una formidable Kim Basinger (Cool World, 8 Millas). Una historia que bebe directamente de obras maestras del cómic como "Batman: Año Uno" y "La broma asesina", un Bruce Wayne que es un disfraz para el auténtico Batman, un Joker esplendido en todos los sentidos y que se come a todos los protagonistas, una Gotham gótica como nunca lo ha vuelto a ser en la pantalla grande, una soberbia puesta en escena, un desarrollo del guión que no deja respirar al espectador, momentos que hoy todavía son esenciales para entender el cine de superhéroes y una banda sonora fantástica. Y no me refiero sólo a los temas del tristemente fallecido Prince, sino a las impresionantes partituras de Danny Elfman, que volvía a repetir con Burton tras "Bitelchús", siendo los primeros pasos de una larga lista de colaboraciones entre ambos sólo igualada por Johnny Depp. Tal fue la calidad de la contribución del compositor, que desde entonces, los tonos para "Batman" se han repartido en interminables obras audiovisuales sobre el personaje, destacando entre todas la sobresaliente serie de animación de los 90. El "Batman" de Burton es puro cómic. El "Batman" de Burton no es Burton en estado puro, pero en este caso, poco importa. Imprescindible.



1- Bitelchús

Supongo que no seréis pocos los asombrados ante mi elección para el primer puesto de la lista. Y supongo que tampoco seréis pocos los que estaréis asintiendo ante tal elección. No es porque estemos ante un filme dividido por el público y la crítica, al contrario, sino porque quizá cueste creer que pueda ponerlo por encima de "Ed Wood" o "Eduardo Manostijeras", pero tengo mis razones, y seguro que muchos de vosotros también. "Bitelchús" fue el primer gran éxito comercial y crítico de Tim Burton, la obra que le dio a conocer al mundo entero y le abrió las puertas para "Batman", ergo, para hacer lo que le viniese en gana con productoras y estudios, que confían en él desde entonces como si les hubiera firmado un contrato con el mismo Diablo, a pesar de que algunas de sus últimas películas no hayan dado tantos beneficios como esperaban. Más allá de la entretenida "La gran aventura de Pee-Wee", en "Bitelchús" encontramos al primigenio Burton cuyo talento irá explotando en sus sucesivos filmes, reuniendo en ella, al mismo tiempo, todas las características personales de su cine; desde los protagonistas marginados (en este caso, la joven Lydia) hasta el tema de la muerte y el más allá (también tratado en obras como "La novia cadáver", "Sleepy Hollow" y "Frankenweenie"), pasando por la típica paleta de colores burtoniana, un reparto elegido con sumo cuidado, la ambientación fantástica, las formas expresionistas, las rayas blancas y negras, los seres tan monstruosos como adorables, el humor negro, mucha serie B, stop motion, títeres y, sí, un personaje secundario que se come con patatas a todos los protagonistas, en este caso, el Bitelchús (Beetlejuice en el original, o Zumo de Escarabajo) interpretado por Michael Keaton, que se convierte en uno de sus mejores papeles en los pocos minutos en los que lo podemos disfrutar en pantalla, un personaje que, curiosamente, parece un Joker del más allá, de vuelta de todo y con habilidades sobrenaturales perfectas para organizar caos y destrucción al por mayor. "Bitelchús" tuvo tanto éxito que no sólo tuvo más tarde una serie de animación de culto, sino que se convirtió en el prototipo de filme con el sello Burton, conteniendo todo lo que es, significa y adora Tim Burton. ¿He señalado ya la brutal banda sonora de Danny Elfman? ¿Y la imborrable escena de la cena con el Banana Boat de Harry Belafonte de fondo? ¿Y las deformidades que se realizan los fantasmales protagonistas para asustar a la familia esnob que ocupa la casa que tanto trabajo les ha costado construir? No es casualidad que sea de los pocos títulos clásicos de Burton (quizás el único) del que lleva décadas preparándose una secuela. Sea como sea... ¡Bitelchús! ¡Bitelchús! ¡Bitelchús! Sin duda, el mejor y más personal trabajo de Tim Burton.



¿Y para vosotros? ¿Cuáles son las cinco mejores de.. Tim Burton?


jueves, 5 de octubre de 2017

Novedades comiqueras: Inhumanos vs. Patrulla-X

























Debo reconocer que no entiendo muy bien ciertos movimientos de la editorial Marvel de un tiempo a esta parte. No los entiendo desde el punto de vista de si lo hacen todo para que el lector medio no se pierda nada de lo que ocurre en su universo comiquero, o al contrario, lo que hacen consigue que sea complicado seguir con atención y sin perderse los acontecimientos que van ocurriendo, no siendo algo buscado en este caso, por supuesto, sino una mala consecuencia de desear explotar los grandes eventos sin permitir que el lector descanse lo más mínimo, como si ese breve descanso supusiera que el fan de Marvel se lo pensara dos veces y se largara a otra editorial (creo que pocos lectores de cómics se conforman sólo con una editorial, pocos, muy pocos), o se aburriera entre evento y evento. Esa sensación de pequeñas aventuras, héroes combatiendo amenazas que no tienen que ver continuamente con el final de todo el universo y eventos concentrados en colecciones cerradas, parece haberse perdido, o como mínimo, diluido en un océano de ambiciosos, grandilocuentes y cada vez más enormes eventos que alcanzó su clímax con "Secret Wars", las nuevas "Secret Wars", de las que ya hablamos en este blog cuando llegaron. Aunque hay evidentes diferencias entre lo que pasaba antes de esta sobresaliente historia y lo que vivimos desde entonces, sin olvidar que, poco a poco, y de cuando en cuando, sí que se realizan eventos dentro de series regulares, eventos muy controlados y que, curiosamente, acaban siendo más alabados que los grandes eventos blockbusters. Ahora mismo podría mencionar "Spider-Island", "Universo Spiderman", la entretenida y reciente "Monsters Unleashed!" y la notable "Punto Muerto", donde se plantaron las semillas de la actual "Imperio Secreto", de la que también hablaremos en los próximos párrafos, intentando no soltar spoilers al respecto.

Antes de la nueva "Secret Wars", que supuso un pequeño antes y después en el universo Marvel (que se lo digan a los Cuatro Fantásticos y al Doctor Muerte, sobre todo), todos los grandes eventos, todas las ambiciosas historias blockbusters, iban ligadas, o prácticamente todas, porque siempre existían pequeñas excepciones que, además, se nutrían de las consecuencias de las sagas realizadas justo antes. ¿Un ejemplo? Ahí tuvimos "Miedo Encarnado", donde los héroes, unidos después de unos cuantos enfrentamientos, se vieron obligados a hacer frente a sus peores miedos a causa de los enviados del malvado hermano de Odín, eso sí, volviendo a convertirse en una lucha entre héroes cuando estos se veían afectados por los martillos del Dios del Miedo. Algo similar ocurrió con "Axis", donde villanos y héroes intercambiaban los papeles a causa de las consecuencias del enfrentamiento contra Onslaught Rojo, o lo que es lo mismo, Cráneo Rojo con el cerebro de Charles Xavier y padeciendo lo que le ocurrió en los 90 cuando una "pizca" de la maldad de Magneto se introducía en él, infectandolo (como leéis). Dejando de lado algunas espectaculares excepciones, "Dinastía de M" encadenaba con el fin de los Vengadores y "Secret War", dando lugar más tarde a historias como la popular y sobresaliente "Civil War", "Invasión Secreta" y "Asedio", sin olvidar marcos argumentales como los de "Reinado Oscuro". Es cierto que por entonces los eventos empezaban ya a saturar, sobre todo, por lo comentado antes, esa ausencia de descanso para el lector que no se acostumbraba a la situación dejada por un evento cuando ya empezaba el siguiente... ¡Que también prometía cambiarlo todo! Una locura que, en la actualidad, vivimos todavía con más fuerza desde "Secret Wars", que no sucedió hace mucho, recordemos, y desde entonces, hemos tenido unos cuatro eventos, y eso que la mencionada tuvo lugar en 2015. Lo que os decía: una locura. Y aunque los eventos conectan ciertos detalles y consecuencias, en realidad, uno no viene provocado del otro, surgiendo casi de repente, como si hiciera falta explotar algunos globos en ese momento, sin necesidad de permitir que se inflen más con una paciencia que Marvel parece haber perdido.

Como os decía más arriba, este aceleramiento puede suponer una ventaja o una desventaja enorme, optando la mayoría de los lectores por ésta última opción. Al fin y al cabo, si alguien se acercara a "Imperio Secreto" sin haber leído ningún evento Marvel desde "Secret Wars", se llevará una gran sorpresa al no reconocer, lejos de las condiciones y características aisladas de las series regulares de cada personaje o grupo de la editorial, muchos de los acontecimientos y cambios que han tenido lugar en el universo de la Casa de las Ideas. Y no es el único defecto que se han ido ganando esta especie de blockbusters en forma de historias que, en muchos casos, no son más que pases para la siguiente, como si fueran cómics que tuvieran que realizarse sí o sí, y los autores intentaran quitárselos de encima lo más rápidamente posible, sensación que se agudiza cuando el equipo creativo del evento, en especial el dibujante principal, va y viene como si no quiere la cosa, cuando en relatos de este tipo, como la primera y magistral "Civil War", la paciencia de la editorial fue absoluta para que el ilustrador, en este caso Steve McNiven (El viejo Logan, Imposibles Vengadores), tuviera el tiempo suficiente para acabar su trabajo. Pero hay un punto más al respecto, y es el hecho de que parece que desde que la Bruja Escarlata acabó con los Vengadores, en esa caída y renacimiento propiciada por Brian Michael Bendis (Alias, Daredevil) cuando entró en la serie regular del grupo, hace ya años, renovando el concepto y haciendo de esta colección, no sólo de las más vendidas de la editorial, sino el eje principal sobre el que giraba todo el universo Marvel (en ese caso era "Los Nuevos Vengadores"), todo deba pasar porque los héroes se enfrenten entre ellos, dejando a los villanos de turno de lado, sensación que, de nuevo, aumentó a partir de "Civil War", creándose cada cierto tiempo una serie de "Civil Wars" (en plural) más "pequeñas" que han enfrentado a grupos de héroes con grupos de héroes. Van quedando atrás historias como "Invasión Secreta", donde los buenos y los malos se unían para hacer frente a una amenaza en común, y "Asedio", donde los villanos la montaban gorda, obligando a los héroes a salir de sus escondites para arreglar el problema de una vez por todas.  En su lugar, aparecen "Miedo Encarnado", "Axis", "Civil War II" y "Los Vengadores vs. La Patrulla-X", ejemplificando ésta última el carácter de copias de "Civil War" del que os hablaba antes, característica que también posee, y no para bien, la saga de la que vengo a hablaros hoy.

Ni siquiera tenemos que ser puntillosos para encontrar esos parecidos razonables. Ya los títulos "vs" dejan muy claro por dónde van los tiros, y si no fuera así, las diferentes sinopsis terminan por corroborarlo. Después de todo, ¿de qué iba exactamente "Los Vengadores vs. La Patrulla-X"? Del enconado y esperado enfrentamiento entre los dos grupos de héroes, curiosamente, por motivos bastante parecidos a los que dieron lugar a "Civil War II", es decir, el uso de las habilidades superiores de un personaje en concreto; en la primera historia se trataba de Hope, a quien los Vengadores veían como una amenaza al tratarse del recipiente del Fénix, un arma de destrucción planetaria, mientras que los mutantes creían que sería su resurrección ante la enésima extinción que vivían; en la segunda saga, el personaje que lo liaba todo era Ulysses, un inhumano con la capacidad de predecir el futuro, sobre todo, si éste incluye un gran desastre, una habilidad que SHIELD y ciertos héroes pretenden utilizar para evitar ataques por sorpresa y salvar el mundo con mayor eficacia, pero en la que otros no confían, al entender que es una especie de discriminación muy complicada de deshilar. Mientras que "Civil War II" surgía casi de la nada (fue toda una sorpresa que los enfrentados en esta ocasión fueran Iron Man y la Capitana Marvel, situándose el primero esta vez como el "bueno" de la historia), "Los Vengadores vs. La Patrulla-X" venía de lejos, concretamente, desde que la Bruja Escarlata, como recordábamos antes, mutante y vengadora, destrozaba al grupo de héroes, antes de que se la llevase Magneto y pudiera formar la llamada Dinastía de M, una realidad alternativa donde todos los héroes habían conseguido sus mayores deseos, al mismo tiempo que era dominada por la raza mutante, una realidad que acababa con ese "No más mutantes" de Wanda que casi aniquila a los mutantes, dejando apenas doscientos mutantes con poderes en el planeta. En pocas palabras, la trama de "Los Vengadores vs. La Patrulla-X" era, más bien, un atar cabos abiertos mucho, mucho antes, un barril de pólvora que debía explotar tarde o temprano. Un poco como ha ocurrido con "Inhumanos vs. Patrulla-X", que también contiene pedacitos de "Civil War II", con ese tema Inhumano que lleva cocinándose desde hace mucho, mucho tiempo, incluso antes de la última "Secret Wars". Sin embargo, si la secuela de "Civil War", como os conté por encima en su día, daba la impresión de ser un revival sin chispa del evento original, "Inhumanos vs. Patrulla-X" se queda incluso un peldaño por debajo, no sólo pareciendo una copia de "Los Vengadores vs. La Patrulla-X", sino una copia mal planteada, sosa, floja en su desarrollo y contenedora solamente de unos cuantos momentos puntuales que podrían definirse como magistrales.

Dicen las malas lenguas que la cada vez mayor presencia de los Inhumanos en Marvel se debe al hecho de que desean usarlos para sustituir a los mutantes, cuyos derechos cinematográficos se encuentran en manos de la Fox, es decir, en manos de otra productora, por lo que no pueden sacarles beneficios en la gran pantalla. De este modo, y como habría hecho ya Marvel con los Cuatro Fantásticos, a los mutantes les tocaría un buen descanso editorial debido a que no le pueden sacar todo el partido económico que les gustaría a los pensadores de la Casa de las Ideas. Teniendo en cuenta la gran cantidad de series regulares con la que cuentan actualmente los mutantes, muchas de ellas conectadas a "Inhumanos vs. Patrulla-X", parece que ese rumor ha sido desmentido de forma absoluta, así que vayamos a por lo que es verdad, que es el intento de Marvel de darle más cancha a los inhumanos, sin que por ello se vean afectados los mutantes. Y sí, también parece que hay de por medio intereses cinematográficos (por ejemplo, en la serie televisiva "Agentes de SHIELD" el tema inhumano ha sido una de las principales tramas argumentales durante sus tres primeras temporadas), pero ninguno de ellos pasa por borrar a los mutantes del mapa y sustituirlos por los inhumanos, sino más bien con el objetivo de que ambas poderosas razas convivan. Como si "Inhumanos vs. Patrulla-X" fuera una metáfora de esos movimientos editoriales, nos encontramos ante una historia en la que ambas razas se enfrentan debido a la posible extinción de cada una de ellas, una historia que, como el mencionado choque entre los Vengadores y la Patrulla-X, viene de lejos, en concreto, desde "Infinito", otro de esos eventos blockbuster de Marvel donde Thanos y su Orden Negra, aparecían en la Tierra, dispuestos a acabar con el hijo de Thanos, una misión escondida como una búsqueda de tributos. ¿Qué detalle lo cambiaba todo? Thane era el hijo inhumano de Thanos. ¿Qué quería decir eso? Que para conseguir su identidad y localización, Thanos tuvo que enfrentarse nada más y nada menos que a Rayo Negro, rey de los Inhumanos, llevándose a cabo un combate brutal cuyas consecuencias fueron la caída de Attilan, base de los inhumanos, y el estallido de una bomba terrigena por parte del monarca, lo que ocasionó que la terrigenesis, el proceso por el que una persona normal con genes inhumanos adquiere las habilidades especiales de estos, se esparciera por todo el planeta.

Y es ahí donde empieza la serie regular de los Inhumanos, colección de la que provienen muchos de los sucesos que dan lugar a "Inhumanos vs. Patrulla-X", y que surgió a partir de "Infinito", aunque tampoco vamos a ser ingenuos a estas alturas, porque algo tuvieron que ver también los planes cinematográficos de Marvel Studios para esta raza de seres superpoderosos. Recordemos que no sólo formaban parte de las primeras temporadas de "Agentes de SHIELD", sino que iban a tener superproducción propia a estrenar en 2019, hasta que, por una serie de razones nunca confirmadas (o desmentidas), la película pasó a ser una serie de televisión cuyos primeros capítulos se están emitiendo estos días, una serie que se ha llevado tal número de críticas negativas con tan sólo un par de trailers que ya se habla de serie de temporada única, afirmando que la renovación nunca tendrá lugar, y que estamos ante un producto muy, muy, muy lejos de los "Daredevil" y "Jessica Jones" de Netflix, y que ni siquiera es capaz de acercarse a "Agentes de SHIELD". Sin embargo, en las viñetas, las nuevas oportunidades para los Inhumanos han salido mucho mejor, navegando su serie regular por una calidad que oscila entre el notable y el bien, al menos, en general. Ha tenido momentos mejores que otros, pero el hecho de que sus historias se vieran implicadas en "Secret Wars", que sus personajes tengan cada vez más importancia en el universo Marvel actual, que posea una regularidad como hacía años que no disfrutaba y de la que han ido surgiendo nuevos e interesantes personajes cada vez más esenciales; para muestra, el botón con forma de Ulysses, el inhumano causante de "Civil War II", intercambiable, sí, porque en otro tiempo hubiera sido un mutante que habría dado lugar a "Los Vengadores vs. La Patrulla-X". ¿¿Qué os decía más arriba? Al menos, hay que señalar que desde Marvel siempre han sabido equilibrar la balanza en estas sagas de forma tan descarada como inteligente; si en "Civil War" apenas veíamos la intervención de mutantes e inhumanos, en "Los Vengadores vs. La Patrulla-X" eran los anteriores quienes se quitaban de en medio, siendo los Vengadores los que apenas aparecen en "Inhumanos vs. Patrulla-X", salvo aquellos que forman parte también de ambos bandos, claro.

Pero la colección regular de esta raza de humanos con grandes habilidades contiene una mirada de detalles tan importantes como los mencionados. Uno de ellos es que es en ella donde se explica todo el tema de la nube terrígena y cómo va avanzando por la Tierra, transformando a todo aquel que posee el gen inhumano. Y es precisamente entre las series de estos y mutantes, gracias a las cuales comprobamos cómo afecta esta nube a las diferentes razas, empezando a matar al homo superior como si se tratase de un virus, una situación a la que se le va sacando muchísimo partido en la historia. Después de todo, aquellos que odian a los mutantes, ven en la nube la solución al "problema" de esta raza, mientras que los propios mutantes no ven más que otra extinción que se les viene encima, una extinción que es un milagro para la raza inhumana, ya que la nube (o las nubes) van creando más y más inhumanos, expandiéndolos por todo el globo. En pocas palabras, y un poco como ocurría en "Los Vengadores vs. La Patrulla-X" en cuanto a la posición que tomaban los grupos alrededor de Hope y el Fénix, las nubes son para los inhumanos un nuevo comienzo y para los mutantes un nuevo final. ¿Solución? Los mutantes empiezan a tomarla, liderados por la Patrulla-X, en "Muerte de X", una miniserie que no sólo sirvió como prólogo a "Inhumanos vs. Patrulla-X", sino para explicarnos qué sucedió con Cíclope. Si hacemos memoria, justo antes de "Secret Wars", Scott Summers dejaba un poco de lado su papel de "nuevo Magneto" para establecer lazos de paz con la población humana. De repente, con el escenario tras "Secret Wars" más que colocado en su sitio, descubríamos que las "nuevas" historias de Marvel empezaban ocho meses después de lo sucedido en el ambicioso evento. Nos topábamos con cambios más que establecidos en la continuidad, como Peter Parker con su propia empresa, Miles Morales más que nombrado el segundo Spiderman, el Viejo Logan pululando entre los X-Men de siempre como si tal cosa y Cíclope bajo tierra. Al igual que otros cómics han hecho con los personajes anteriormente mencionados, y muchos otros en diferente situación antes y después de "Secret Wars", "Muerte de X" nos explicaba detalladamente lo que pasó con Cíclope y los primeros movimientos de la Patrulla-X contra las nubes terrígenas, todo desde la perspectiva de prólogo a lo que estaba por acontecer, de ahí su carácter de miniserie aparte de las series principales.

 Y llegamos a "Inhumanos vs. Patrulla-X". Como ya os he comentado alguna que otra vez en este blog, en ocasiones, hablar de las novedades (ya sean comiqueras, literarias o gamers) una vez ha pasado un tiempo prudencial desde que son novedades, da una perspectiva diferente a la hora de hablar sobre ellas. En este caso, además, con la miniserie principal ya leída, puedo comentaros qué me ha parecido, eso sí, sin spoilers de por medio, que esos igual me los guardo para la reseña que estoy preparando, aunque bien sabéis los habituales de la Cueva del Extraño que solemos ser un espacio libre de spoilers, en especial, si hablamos de obras recientes. "Inhumanos vs. Patrulla-X" es la explosión lógica de todo lo que hemos estados viviendo alrededor de los inhumanos durante los últimos años, centrándose sobre todo en su conflicto con la Patrulla-X, conflicto recrudecido por la muerte de Cíclope. Por supuesto, los primeros compases del evento son para que los personajes traten de solucionarlo mediante el diálogo, a pesar de lo que piensen otros, más interesados en demostrar que el poder lo ostentan ellos. Cuando todas las vías diplomáticas finalizan, o eso parecen, surge el enfrentamiento, y es la Patrulla-X la que golpea primero después de unos movimientos bastante sospechosos por parte de los Inhumanos. Dicho y hecho, los X-Men, de forma bastante inteligente, atacando Attilan y dejando fuera de combate incluso a la familia real inhumana, encabezada por Medusa desde hace tiempo, junto a nada más y nada menos que la Antorcha Humana. Y aquí paro para no desvelaros nada más, a pesar de que ya os haya comentado algunas de las partes más emocionantes. Durante seis números, más los cruces habituales en las series principales y algunas que poco tienen que ver con la trama, somos testigos de la lucha entre inhumanos y mutantes, de la ruptura de amistades, de la confirmación de relaciones, del vaivén de complicadas decisiones y de combates la mar de interesantes. Sin embargo, en el cómputo general, "Inhumanos vs. Patrulla-X" me ha parecido una saga bastante sosa, floja, utilizada para atar cabos más que para contar algo de interés y clara imitadora de los conceptos de "Civil War" y "Los Vengadores vs. La Patrulla-X", careciendo de las sorpresas que estos eventos ofrecían, de su ambición, de su capacidad de asombro, de su impacto y cayendo en el "esto acabo de leerlo" que tanto daño puede hacer. Y lo hace. En este caso, mucho.

Porque a pesar de disfrutar de unos Magneto y Emma Frost en estado de gracia, de unos inhumanos acojonados ante el "nuevo" Dientes de Sable (recordemos que en él siguen las consecuencias de "Axis"), de unos mutantes divididos por la decisión de atacar Attilan, de unos neo-inhumanos que podrían llegar a ser de los principales héroes Marvel, de unas páginas espectaculares, de un desarrollo más que correcto... la saga me ha dejado muy, muy frío, siendo, siempre desde mi prisma personal, un evento fallido en diversas partes, al menos, a la hora de lo que debe ser un evento de estas características. Como ya comenté durante una entrada parecida sobre "Civil War II", estábamos ante una saga muy lejana en calidad a la original, pero que se dejaba leer, que resultaba entretenida y abría un escenario bastante interesante, a corto y largo plazo. Con "Inhumanos vs. Patrulla-X" ni siquiera pasa eso; sí, se han abierto nuevas colecciones regulares mutantes, que no dejan de ser derivaciones de las que ya teníamos; y sí, han cambiado cositas entre los inhumanos, aunque no demasiadas. Ha sido terminar esta historia, y Marvel se ha centrado en la, por ahora genial, "Imperio Secreto", que sí parece tan ambiciosa como capaz de transformarlo todo en la línea de "Civil War", "Asedio" y "Secret Wars", como si "Inhumanos vs. Patrulla-X" hubiera sido sólo una especie de puente entre sagas, una aduana por la que pasar antes de centrarse en lo que verdaderamente quería, que es un "Imperio Secreto" antes de adentrarse a la vuelta a los orígenes con la prometedora "Marvel Legacy". Incluso, como decía casi al empezar esta entrada, en el apartado de los dibujantes, tenemos uno de esos bailes que tan mal sientan en un proyecto de tal magnitud, aunque no ha sido tan traumático como otros casos. La miniserie se la han repartido Leinil Francis Yu (Invasión Secreta, Ultimate Vengadores), espectacular y habitual de este tipo de eventos a partes iguales, y Javier Garrón (Secret Wars: Inferno), más desconocido en estas historias, pero que ha sabido cumplir con eficiencia en todos los sentidos. Una de las agradables sorpresas de "Inhumanos vs. Patrulla-X".

En conclusión, y sin entrar en detalles de consideración que sí abordaré en la correspondiente reseña, tenemos entre manos un evento blockbuster que, perfectamente, podría haberse quedado contenido en alguna de las series regulares de los Inhumanos o la Patrulla-X, un poco como "Punto Muerto" con los Vengadores y el Capitán América, porque para lo que nos cuenta no son necesarias tantas alarmas. Venimos de "Secret Wars" y "Civil War II", que sí que ofrecían la ambición que merecen las historias de este tipo, ambición, alcance, capacidad de sorprender, espectacularidad (recordemos, de nuevo, que estamos ante obras que son blockbusters en modalidad viñetas) y cambios reales. "Inhumanos vs. Patrulla-X" no es mala, no es un desastre, pero uno se espera más de este tipo de sagas que ocupan titulares y arrastrar docenas de series que ven interrumpido su devenir normal para pararse y centrarse en los acontecimientos que narran. Posee escenas espectaculares, enfrentamientos bastante chulos, un equipo creativo más que solvente y ata cabos largamente sueltos, pero como un evento más contenido habría estado mejor. Da la sensación de que la historia ha aparecido así para cumplir una cuota, una cuota de eventos de pasada, de esos que se olvidan tan fácilmente como se leen, para cumplir una cuota de eventos por año. "¿Qué metemos entre "Civil War II" e "Imperio Secreto"? "Cerremos todo el tema de los Inhumanos, y así no dejamos al lector descansar entre eventos blockbuster". Es más, pensemos en algunas de las consecuencias finales de "Civil War II", con el Capitán América adquiriendo más poder y esa visión de Miles Morales asesinándolo. ¿Qué sobra? Que el siguiente gran evento fuera "Inhumanos vs. Patrulla-X", al menos, contado de esta manera. A estas alturas, sobran las imitaciones de "Los Vengadores vs. La Patrulla-X" y "Civil War", sobre todo, cuando de ésta acabamos de terminar su secuela. La miniserie entretiene, no nos equivoquemos, tiene sus momentos y concluye argumentos. Sin embargo, las intenciones para ponerla en marcha de esta forma, parecen otras diferentes a las de ofrecer al lector un producto a la altura de las expectativas levantadas. Habrá que esperar a "Imperio Secreto" para encontrarlas.